材质:水墨纸本 形制:镜片 题识:款识：五十七年戊申六月，写寄稚琴仁兄留念。爰皤于五亭湖上。 钤印：大千唯印大年、五亭湖
备注：上款人稚琴仁兄，即张稚琴，安徽无为人。张稚琴青年时就读于上海光华大学，后于中央财政部任科长，抗战时期，任湖南保安司令部主任秘书。张稚琴曾任长沙〈力报〉总经理，后又主持并筹办了著名的香港〈文汇报〉，并担任总经理一职，作为香港资深的新闻从业者，与多位书画名家友善，一生收藏颇丰。 “赵无极的作品中深具东方艺术的内函。而张大千六十年代以后的作品，也从传统的中国画中超拔而出，吸收了西方绘画的艺术营养，在构图造型、光色、笔墨处理上骎骎然具有世界性的风貌，但万变不离其宗-东方艺术之宗。以艺术家的相知相赏，张大千推崇赵无极是绝顶的天才，而赵无极对张大千也佩服无已。在摩耶精舍会见的最后一个节目是互相题赠画册。看完赵无极的画册，张大千慎重地在画册上题道：“无极道兄赐教，大千弟张爱。”赵无极在自己画册上的题款更是毕恭毕敬：“大千吾师诲教，生无极。”青年时代的赵无极，在巴黎一心要拜张大千为师，未能如愿，那么就在自己步入花甲之年的时候，在自己的画册上叫张大千一声“吾师”，也算了却一个心愿。这也许是赵无极此时此地的一种心境。 -摘自《张大千艺术圈》包立民著 《云霭仙游》绘制于一九六八年，款识中所记「五亭湖」为张大千先生于巴西圣保罗市所建的「八德园」内最为著名的十景之一。一九六八年正是张大千先生迁居美国加州「可以居」的前一年，「巴西时期」的结束亦标志着他创作鼎盛时期的到来，并开创了中国绘画史上独具一格的「泼墨山水」。 张大千晚年的泼墨山水创作立足于中国传统绘画的本源，呈现出抽象化的面貌，关于「抽象」，张大千曾说：「中国面三千年前就是抽象的，不过我们通常是精神上的抽象，而非形态上的抽象。」南宋画家梁楷的作品《泼墨仙人图》便是传统泼墨手法的一个良好例证。中国古代传统的泼墨作品，受到形体具象的制约，是「以形御墨」。而张大千在创作泼墨山水时，先行泼墨，过后以墨色浓淡显现出画面的肌理与山势，达到「以墨定形」。 从面面的表现形态来看，此幅《云霭仙游》面面中的抽象元素相较于传统泼墨山水画有了较大的改变，以往作品中都有屋舍，松树或是点景人物等具象掩映于画面之中，而这幅作品将山色氤氲与水色迷蒙淋漓尽致运用墨块展现，古人云，「墨分五色」，张大千正是利用这种理念，运用大面积浓淡色块的交叠营造出层次感与空间感，亦显现出山势与肌理。画家的心灵与笔法何其自由，可以上天入地在无垠的宇宙肆意遨游，却始终尊崇内心的思辨准则与艺术准则，颇有唐代司空表圣所说的「超以象外，得其环中」的意味。 而张大千晚年时期这种抽象化的表现形式，无疑也是在一定程度上受到了西方现代抽象主义绘画的影响。一九五六年，张大千与赵无极相识于法国巴黎。包利民先生在《张大千艺术圈》——《张大千与赵无极》一文中写道「对于坚持传统绘画的张大千来说，巴黎是他学习，借鉴、吸收西画艺术营养的桥头堡。当年张大千在巴黎一连住了三个多月，对西方各种艺术流派包括抽象绘画做了一番详尽的考察，几年后，果然在自己的创作中出现了新的泼彩技法，出现了色彩斑驳，形象混沌，介乎于具象与抽象之问的泼墨、泼彩山水画。有人说，这是他在巴黎会见毕加索后出现的变化。笔者认为，在巴黎会见毕加索，固然对他后来的画风不变是一个因素，但是也不要忽视张大千与赵无极由相识到相交这个因素，尽管张大千没有直接谈到过当年他对赵无极的抽象绘画看法，可是赵无极的抽象绘画能在巴黎画坛上立足的事实本身，也对善于窥测西方画廊市场信息的张大千是一个信息反馈。50年代的西方世界，正是抽象艺术的覆兴时代，而巴黎叉正是居于这个覆兴时代的中心。」