款识：大清乾隆年制 |[ 来源 ] 香港苏富比，2010年10月8日，Lot.2700|| [ 参阅 ]|①《故宫珍藏康雍干瓷器图录》，香港，1989年，第190页，图19|②《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（下）》，上海科学技术出版社，2000年，第141页、225页、244页，图127、图205、图222|③《东京国立博物馆图版目录·中国古陶瓷篇》，东京国立博物馆，1965年，图版664|④《天津博物馆藏瓷》，文物出版社，2012年，第187页，图版162|⑤《中国古代瓷器艺术》，安徽美术出版社，2011年，第288页，图版123|⑥《南京博物院珍藏大系·清代官窑瓷器》，江苏美术出版社，2013年，第207页|⑦《沈阳故宫博物院院藏文物精粹·瓷器卷（上）》，万卷出版公司，2008年，第099页，图4||天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，青花为多见。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。因球腹硕大，像从天而降，故名。雍干之际，清朝皇室对永宣窑器的推崇致使摹古之风盛行，御窑厂承命竭力摹制，所出之品几类古物，尤以雍正后期乾隆早期最甚，其中天球瓶作为经典的永宣器类得到广泛的摹制和创新。文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆二年十月十三日，传旨：「……冬青釉拱花大汉尊、嘉窑青穿枝莲八宝双环大尊、嘉窑青龙穿枝莲天球尊，此三样尊照洋彩黄地洋花宫碗上花样烧造些」；乾隆三年六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器其中亦有「宣窑放大天球瓶一件」、「宣窑放大青龙天球瓶一件」之名目，如本品之釉色清档亦有「洋彩翡翠地天球尊」之记载。对于御瓷之形制，乾隆皇帝延续雍正时期制定瓷样之方式，十分关注其釉色及造型之搭配，对于御瓷之形制，乾隆皇帝延续雍正时期制定瓷样之方式，对于其釉色及造型之搭配，十分关注，往往亲自下旨钦定，如：乾隆十二年十二月二十一日，「奉旨将选定磁器交唐英嗣后烧造，俱照现今发去样款为定，琢器五十二件样式尺寸不许更改，其颜色花纹或于此内酌量互相更换尚可；……年款俱依新定篆书「乾隆年款」字样，勿致胶柱鼓瑟。……该监督年节进贡偶尔随意用洋彩吉言新式之类不在此限，钦此。」|本品之天球尊即为遵照钦定瓷器之样式，仿永宣之形制，照「洋彩之花样，吉言新式」，结合时人之巧思化裁而成，相较于明代天球瓶，本品之瓶颈更为修长，至腹部略为收束，彰显球腹之浑圆，造型更为宏伟稳健。外壁施洋彩绘饰九龙闹海纹样，海水龙纹为乾隆一朝至尊之纹饰，乾隆帝对此关注颇多，如《清宫瓷器档案全集》既有乾隆三年十月十三日传旨：「再烧造青龙海水梅瓶时，其青花白地不必改青龙，烧造釉里红龙。」可见其纹样及装饰风格皆代表皇帝本人之审美及意志。通体以松石绿釉为地描绘波涛汹涌之海面，白浪翻卷，气势磅礴；其上绘九条姿态各异的巨龙，龙纹为双角五爪，属帝王专用纹饰，金彩勾勒的正龙居中，头部饱满，瞠目张颔，须髯飘动。龙身修长遒劲，呈现曲线之美，四肢相对，作擒攫之姿，前爪抓握身侧青龙及下方蓝龙，后爪分撅海水，腾跃而出，周身环绕火焰纹，威猛而雄奇。躯体上的龙鳞有背鳞及腹鳞之分，大小均匀，刻划细腻，威风凛然。金龙身后依次描绘绿龙、紫龙、红龙、象鼻白龙、黄龙以及最上方肩生双翼的应龙，造型生动，详尽而写实。其龙纹描绘遵循三停九似之原则，但并非千龙一面，而是通过颜色、身姿、面庞乃至神态的具体描写，体现出不同的九龙纹样。其龙角、鼻、颌下生髯，背脊、龙爪及龙尾等具体描绘处，各不相同。尤其以丰富多彩的颜色釉敷彩为本品点睛之处，装饰技法以色地洋彩、色地描金工艺为主，各色珐琅料彩描绘龙身，所绘彩料皆有明暗对比，或局部渲染白料，显示光影之变换，或敷色浓淡自然过度，呈现辗转曲折之身姿，使其富于立体感，这种技法亦应用于海水波涛之描绘上，与龙纹双层纹样装饰，气势恢宏，给人以浮雕一般的视觉效果。与其他器物九龙纹样之间各自独立不同，本品虽九龙形神各有独到之处，但肢体细节则相互交融，画面布局匠心独具，十分考验匠人造型艺术及空间构想之功力。整器色彩对比和谐悦目，画艺高超精绝，将海水间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，很好地体现了龙腾四海的皇家威仪。|乾隆一朝堪称中国彩瓷之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，可谓空前绝后，这有赖于唐英引领下的御窑厂，唐英为制作洋彩的关键人物，其所撰《陶务叙略碑记》对洋彩有：「洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。」也就是说洋彩应属珐琅彩釉类，并或多或少的模仿西洋画技法。乾隆八年，唐英又在《陶冶图册》第十七编《圆琢洋彩》中有更详细之说明：「圆琢白器，五彩绘画，模仿西洋，故曰洋采。须选素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，以眼明心细手准为佳，所用颜料与珐琅色同，其调色之法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水，盖油色便于渲染，胶水便于拓抹，而清水之色便于堆填也，画时有就案者，有手持者亦有眠侧于低处者，各因器之大小以就运笔之便。」由此可见洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。《陶冶图册》详细的记录了景德镇御窑厂官窑御瓷的制作过程，这也可以间接证明景德镇御窑厂即为洋彩的制作之处。而其创烧也可体现中西文化之交融，乾隆皇帝对西方巴洛克与洛可可时代的繁缛华美艺术风格颇为喜爱，这种富丽堂皇的装饰工艺以及独到新颖的艺术设计可视为皇帝本人艺术品位的反映，这于清高宗继位之初既有体现，如《活计档》记录乾隆元年五月十七日，曾下旨：「再画时画得稠密些」。乾隆七年六月「嗣后烧造磁器或画样内或窑上样内，拣选好样式烧造送来，其平常样式不必烧造。」可以说乾隆时期的彩瓷一改雍正时期灵秀典雅的风格，倾向追求制作工艺精细，纹饰新颖华丽的瓷器。景德镇官窑御瓷亦跟随皇帝之审美喜好呈现出以繁缛华丽的纹饰与新奇巧妙的搭配为特征的发展趋势。不仅在造型及纹样方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。如本品之天球尊，以多种釉彩相结合，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，华丽典雅，令人赞叹。|阳数之中，九是极数，中国古代视九为至高无上的象征，本品所绘五爪九龙纹样，纵观乾隆朝御瓷，运用此法俱为品格不凡者，而以洋彩装饰的九龙纹样式，遍查公私著述皆新颖少见，符合乾隆喜烧时样之审美特征。目前所存乾隆一朝九龙纹天球瓶，可参见故宫博物院藏青花云龙纹天球瓶（《故宫博物院藏文物珍品大系•青花釉里红（下）》，上海科学技术出版社，2000年，第141页，图127）以及沈阳故宫博物院入藏的青花红龙天球瓶（《沈阳故宫博物院院藏文物精粹•瓷器卷（上）》，第099页，图4）另外台北国立故宫博物院也有入藏青花九龙纹天球瓶。其造型及纹饰雍正一朝也有烧制，可参见清宫旧藏青花红彩九龙闹海纹天球瓶（《故宫博物院藏文物珍品大系•青花釉里红（下）》，第244页，图222）；以及天津博物院藏青花九龙闹海图天球瓶，而如本品海波纹的描绘则更为接近雍正时期的画法，参见《天津博物馆藏瓷》，第187页，图版162；以及《中国古代瓷器艺术》，安徽美术出版社，2011年，第288页，图版123。如本品各种姿态龙纹的描绘，则自雍正一朝即以出现，参见雍干两朝所制的青花海水红彩云龙纹盘，雍朝样例，见于《清朝工芸の美》，大阪市立美术馆，图版76。另一乾隆盘例，属南京博物院藏品，刊于《南京博物院珍藏大系•清代官窑瓷器》，第207页；除天球瓶外，九龙闹海纹样也装饰于其他器形，参见（《故宫博物院藏文物珍品大系•青花釉里红（下）》，第225页，图205）另有清晚期铜胎掐丝珐琅九龙天球瓶，纹样与本品十分相似，但精细程度相距甚远，仍可见传承关系。（《中国金银玻璃珐琅器全集6•珐琅器2》第184页，图278）；乾隆一朝同为松石绿地龙纹装饰用瓶，可参见东京国立博物馆藏松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶（《东京国立博物馆图版目录•中国古陶瓷篇》，东京国立博物馆，1965年，图版664）与它一致的另一只于香港苏富比2005年5月2日上拍，编号509，当年即以两千万元人民币成交，皆可兹对比。本品气势恢宏，九龙独尊，世所罕见，其烧造水准代表了乾隆一朝最高的制瓷成就，殊为尊崇。|与其他器物九龙纹样之间各自独立不同，本品虽九龙形神各有独到之处，但肢体细节则相互交融，画面布局匠心独具，十分考验匠人造型艺术及空间构想之功力。|文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆二年十月十三日，传旨：「……冬青釉拱花大汉尊、嘉窑青穿枝莲八宝双环大尊、嘉窑青龙穿枝莲天球尊，此三样尊照洋彩黄地洋花宫碗上花样烧造些」；|乾隆三年六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器其中亦有「宣窑放大天球瓶一件」、|「宣窑放大青龙天球瓶一件」之名目，如本品之釉色清档亦有「洋彩翡翠地天球尊」之记载。|阳数之中，九是极数，中国古代视九为至高无上的象征，本品所绘五爪九龙纹样，纵观乾隆朝御瓷，运用此法俱为品格不凡者，而以洋彩装饰的九龙纹样式，遍查公私著述皆新颖少见，符合乾隆喜烧时样之审美特征。