出版：斯皮尔曼编《中国工艺品》，2008年（Chineseworksofarts，2008，A&JSpeelman）来源：伦敦古董商A&JSpeelman旧藏参阅：1.故宫博物院藏元代“杨茂造”剔红观瀑图八方盘2.故宫博物院藏元代“张敏德造”剔红赏花图圆盒3.上海博物院藏元代任仁发墓出土剔红圆盒4.上海博物馆藏元代剔红杜甫诗意图三叠盒——蒙元粗犷豪迈中的大宋柔情雕栏玉砌应犹在在中国古代艺术品中，宋画的地位之高，宛如明月，高悬于繁星之中，成为无数藏家终其一生的极致追求。而此次华艺北京大拍夜场——元代剔红倭角葵瓣盘，在极致施展元代大花大叶的装饰风格基础上，又保留了众多宋代髹饰工艺及院画元素，可谓一件集宋元艺术大成为一身的巅峰之作。一、宋元漆艺的一致性明代，黄成所著中国古代漆艺系统性著作《髹饰录》中，将宋元漆器的特点置于一体，归纳为“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”足见宋元漆器风格的一致性。其后漆工杨明注曰：“藏锋清楚，运刀之通法；隐起圆滑，压花之刀法；纤细精致，锦纹之刻法”。1、藏锋清楚，隐起圆滑：从整件漆盘的装饰上，几乎看不见任何刀锋。“隐”是指起伏的细腻、柔缓，而非大起大落、剧烈参差。而“起”是指雕漆作品画面的立体感，它是有起伏、有层次的。特别是作为边缘装饰的缠枝牡丹纹饰部分，每一个叶片边缘、每一处枝杈折叠、每一个花瓣卷角，都显示出温润、柔和的特点（图1）与故宫博物院藏“元代‘张成造’剔红花卉盘”相较，其刀法如出一辙。花连苞带叶从盘底升起，兼顾立体感的同时，但避免生硬；花瓣的翻卷辗转，叶片的俯仰折叠，均极具层次，细腻传神。2、纤细精致其是单指“锦地”的描绘上，王世襄先生指出这里的“纤细精致”只是与主题花纹相比较而言，而较之明代永宣、清代乾嘉时期的剔红锦地而言，元代的剔红锦地则是相对较为粗大的，这也是元代剔红漆器所展现出的时代特征之一。且在人物故事图样上才有锦地纹饰出现，并且在不同的场景中，“锦地”内容也有区别，将画面以“锦地”分区。通过对比上海青浦任仁发墓中出土漆器香盒其上“云气纹锦地”，便有更加直观感受（图2）。二、异域审美与大宋文明的融合碰撞在展现漆艺细节之后，我们再从整体来审视瓷盘的审美风格。以开光为分界，内外形成了两种独立风格，却具有一种冲突中的融合。开光以外，牡丹大花大叶，丰满繁缛；而开光以内，亭台楼阁，高士童子，松石高士，颇有“马一角夏半边”的南宋院画逸趣。这正是与元代冲突融合的文化背景息息相关。13世纪初，蒙古民族在漠北草原上崛起以后，他们西征南讨，不断开疆拓土。西征的结果是由成吉思汗的子孙建立了伊利汗国等四大汗国，囊括了天山、阿尔泰山、额尔齐斯河以西包括今天中亚、西亚、南亚西北部和欧洲东部的大面积土地南征则灭掉西夏、金、大理国和南宋。从时间顺序上来看，这些工艺上相对处于原始时期的蒙古人接触伊斯兰文化艺术在先，接触宋代文化艺术在后。其中伊斯兰工艺如金属器、玻璃和彩绘陶等，装饰面喜多作层带分割，以图案繁缛精细而著称，而南宋则是以画院所绘文人景致著称（图3）。而此件拍品则是两个时代、两个民族文化的集大成者。三、画师、画风上对宋画的延续元代统治者将手工业划分为“随朝”和“外路”，多次颁布法令鼓励发展生产，制定屠城时“唯工匠免（死）”的条例，形成了手工业大繁荣和名匠辈出的局面。在京都和各路州府县设立众多官营手工业机构，从中央的“诸色人匠总管府”，到诸路州府的各局、院、司、所，以至基层的生产单位“作坊”，工艺种类几乎无所不包。其中大量南宋工匠、院画画师也因战乱被招募其中，成为其工艺品生产发展的中坚力量。所以从目前所见元代人物漆器作品中，无一不体现了宋代院画的构图方式及绘画技法。而此件拍品其构图来源则与台北故宫所藏“马远雪景图”极为相似（图4），也更加证实了其与宋画的不解之缘。