|说明：该作品付一张19-20世纪绘画作品专家、艺术史博士Philippe Cinquini先生出具的鉴定证书||画框描述： 大木框，带毛粉饰浮雕，呈米黄大理石色，被称为“蒙巴纳斯”画框，受路易十五时期画框风格的影响。边框为叶型装饰，分别位于每条边框的中间及画框四角。19世纪末由法国巴黎出产||阿道夫·拉利是法国艺术界享有盛名的“塞壬女妖画家”，同时也是19世纪法国著名历史、宗教、肖像、裸体画家。他曾用笔名“de Lalire A”。1848年，阿道夫·拉利出生在法国默兹的鲁夫尔（Rouvres），他的生长环境让他拥有了一个良好的教育背景。在法国巴黎国立高等美术学院学习期间，拉利出众的艺术天赋得以全然展现。在艺术家85年的生命历程当中，跨度了艺术史中的后印象主义、野兽主义、立体主义和超现实主义四个重要的历史时期，见证了法国艺术的繁荣和潮流转向。|作为皮维·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes，1824-1898）和让-雅克·埃内尔（Jean-Jacques Henner，1829-1905）的学生，拉利的艺术才华让夏凡纳和埃内尔这两位艺术界德高望重的名师都视他为得意门生。夏凡纳奠定了拉利对色彩的深层认知，他从这位大师处学习到了特殊的湿壁画绘画技法，以看似相同的材质来描绘出截然不同的场景和人物。这种亦真亦幻的处理手法，更强调出画面整体构设的抽象和统一性，弱化乃至摒除掉一些相对多余的色彩，使整个画面具有淡色平涂、氛围恬静、节奏分明的装饰风格。同时，这种处理手法也吸取了学院派的优点，呈现出一种梦幻的、富有诗意的情调。拉利对画面统一性的理解得益于夏凡纳的不吝缔教。他和塞尚、高更、梵高、修拉、德尼、毕加索等现代画家一样，都深受夏凡纳作品的影响。在夏凡纳的循导下，拉利尝试描绘寓意性的情节和古代神传题材，并以象征手法来传达对生活的释意。|我们再来仔细看这幅创作于1878年的作品《河畔的淑女和骑士》，以探究其中的秘密——我们的确可以这么说，因为画中至少含有某些隐义。对安格尔以及所有有着坚实学院派绘画基底的艺术家来说，他们的创作常会与一种精致而完善的、通常以古希腊罗马时代的美学和文化参照为依据的象征符号形成关联。这些艺术家所受的美术教育致使他们能够牢记所有古典文化中的象征符号，并在创作中一再提及。|这幅画中的相遇场面十分典型，画面中的妇人正在与骑士谈话。画面除了含有一种亲切感之外，还与18世纪的法国洛可可风格十分接近，女性与男性特质相互形成比照，体现了真正的命运安排所产生的场景。妇人的打扮完全体现了当时形体美、社会美的基本特质。粉色的长裙掩藏、同时又使人联想到她丰腴的身形，她象征着观念解放的女性。从画面构图上看，骑士处在她的上方，正向她俯过身。他的社会地位如何并不重要，可能低于这位优雅的妇人的，但他代表男性符号。驴子则通常是代表性能力与葡萄园的符号。因此它在画中代表肉欲之爱。那个孩子从两个层面代表了童年时光。一方面，尚未到青春期的少女从某种程度上反映着优雅妇人在过往时光中的自己。女孩转身背对着画面，是一种拒绝的表示，是童年对于成年岁月和婚姻束缚的拒绝。另一方面，女孩又代表男人和女人结合后的果实。孩子是爱情的产物，可以注意到，少女衣服的颜色中既有骑士所穿衣服的白色，又有妇人长裙的粉色。那些对象本身也更突出了画面的象征寓义。按照从地到天的方向来看，少女、妇人、随后是骑士构成一系列沿斜线伸展的画面形象，而这一斜线的起始处能看到那只铁环。这只圆形的、被少女拿在手里的铁环象征备受恭维的青春，也象征俄耳甫斯神秘宗教中的蛋。铁环和蛋是诞生与再生的媒介，它们与女性特质紧密相联。驴子是酒神狄俄尼索斯的强有力的象征，并与圈状物联系在一起；它代表着推动生命循环的根本生命力。男性作为授予生命的力量，凌驾于驴子之上，并制服了它，掌控着这股来自大地的力量。最后，这些人物本身也被安排在一个具有象征寓意的框架中。河流的水表现的是死亡，至少是生死亡与重生之间的过渡阶段。这令人想起间隔在活人世界与死人世界之间的冥河，又令人想起那缓慢而安静流淌的那条莱特川幽绿的水（古希腊神话中地狱五川之一的忘川），死者喝了那里的水，才能忘记前生的一切而重获新生。与地下世界相对的是天上世界。画面中，天空更多地敞向右上方，这与沿着左下方变宽的河流之间构成平衡。人物相遇的场景也使这两个沿斜线方向构成的世界之间更好地形成贯联。天空的一方是永恒和光的所在。从画面上能看到的是房屋的背面，它并未显示出来的正面似乎是朝向着一个满是树木的公园。那或许就是优雅妇人的居所。