出版|《田中敦子 ： 未知的美的探求1954-2000》展览图录 芦屋市立美术博物馆|芦屋市 日本 2001年（图版，第142图，第179页）|《田中敦子全集》Col， Ed. 画廊 大阪 日本 2015年（图版，第168-169页） 款识：1971 Atsuko Tanaka（画背） |来源|直接得自艺术家家属|日本 私人收藏||田中敦子1932年生于大阪，最初和金山明、白发一雄等人参与创作团体零会社，尔后一同在嶋本昭三的邀请下加入具体美术协会。1957年知名艺评人暨艺术家塔皮耶将田中敦子列为4 位他认为在具体派中应与享誉国际人物齐名的艺术家，可见当时年轻的她在艺术发展上所受到的肯定。|田中的艺术发展约可分为两个阶段，不只标示她个人对于日常生活中隐藏线索与关系的关注，亦反映了她个人对时间与时代变动的记录。|在田中敦子第一阶段的发展中，她藉由对日常生活的个人体验来超越习惯的限制，达到创新的目的。50年代初、中期，田中创作多与服装有关，她将亚麻布与尼龙布等日常生活织品与自然的互动，或是留在其上的生活污渍直接呈现为作品，几乎没有艺术家的手工痕迹。田中利用放大生活中的个人经验突显物质与自我在日常中的关系。|1955年的《铃》和1956年的《电气服装》在她的创作生涯中担纲了关键性的重要角色。|《铃》的组成是她在展览空间中设置了一串铃，当观众按下其中一支铃，就会激起连续的铃响反应，在人们心中视野画出一条线。田中后来大量的绘画作品虽利用画笔和画布等传统创作工具，但田中自已曾在访谈中将这样的改变联结到《铃》一作，并不是突发性的更动。如同铃声在不停地震动中发出声响，划出看不见可是仍然存在的线，绘画时是透过不停地晃动带出形状、层次等创作出供人感知的空间。|战后大阪因为商业贸易而富裕，田中最为人所知的作品《电气服装》由上百个霓虹灯炮和电线组成，展示了此时大阪的五光十色的蓬勃样貌。此作延续50年代前田中对服装装置的探究。从前作至此，我们可以看到属于女性艺术家独有的织细解析与观察。外衣是人们生活的一部分，是最靠近自已的寻常物质，也可以被视为近到包围自已的一层环境。这件作品尽管光彩缤纷，却有着让人触电致死的可能，田中当时不顾危险穿上展示，再次阐述了她一路以来对自我、物质和关系的兴趣。法国评论家维塔即曾评论田中对「联通性」有着强烈痴迷。|这个概念的体现逐渐化形于平面之上，尤其以1970年代初期最为明显，《1971A》即是其中为数不多画布作品中的典型代表。相较于晚期作品逐渐分离的结构，画面上推挤、交迭的圆形和线条属于早期作品的重要特色，如同《电气服装》闪烁多彩灯光及电线给人的印象，显示了《1971A》在田中敦子作品中的关键地位。这些互相连接的圆形和线条也像是「关系图」，宛如《铃》作中各响铃不存在实体空间但于人们心中有形的联系。因为内在有其秩序，所以尽管外在图样绚丽，《1971A》依旧乱中有序，牵引着艺术家与观者的思维与情感流动。|田中敦子当时用身体感受去具象化《铃》的内在关联，去承载《电气服装》这个外在环境带来的热度、不安等因素。《1971A》中作画的合成树脂、瓷漆等都是那个日本工业发展时代的新产物，如同《电气服装》，反映出该时日本发达的工业环境。她的每一次作画都可说是对当时动作的反映和回忆。因此，田中的平面作品亦可视为联结她个人时空之作。|《1971A》将人类的创造能力与材料的特质结合，力量在纯色处出击，时间与关系在交迭处若有似无地存续，时代在颜料处反映。田中确实让物件代言了她自身生活观察，用一生去挖掘人与物，与时间，与空间，与生活，与时代的关系，具体在个人化的形式语言中表现出来，每一次都是创新。