款识：S.M（右下） |来源|日本 私人收藏|附意大利 那不勒斯 嶋本昭三协会 开立之原作保证书||嶋本昭三|嶋本昭三是具体美术协会最重要的人物之一，他以源源不绝的想法与具有艺术人脉和领导力的吉原治良，使具体美术协会成形、发展和壮大。「具体」一名即由嶋本提出，吉原定案。|嶋本以他独特的感知捕捉时代的转变和材质的细语，并转化为表演艺术、平面作品和多元的艺术计划。|见证时代精神的转变|对大多出身自大阪的具体派成员来说，「追求趣味」存在于他们的血液因子之中。这使得具体美术协会的美术活动与作品多带着好玩的态度，致力创新，希望作品呈现异于常规的有趣发想。|除了传统鲜见的展览形式，具体成员尚经常用身体直接创作，将作品与表演结合，公开创作时，这带有即时性与综艺性的仪式却又与生活彻底结合。当时1950到60年代国际艺坛的趋势正是将焦点从形式转向内容，让「生活」本身即为艺术来源。|一直以来，嶋本的创作都带着强烈的趣味性，同时他的表演计划也富有强烈企图心，如他1955年的革命性互动作品《请走到这》，1956年以后用乙炔瓦斯加工的小型自制加农炮射击颜料或投掷颜料玻璃瓶至画布上，以及70年代走在世界前端，探究人际网络的邮寄艺术等。他亦开放地利用时代新产物和日常用具做为创作的一部分，如当时刚上市的录音机、投影机和吊车等。|倾听材质的细语|1950年代以降，世界艺术中心从欧洲转向美国。当具体艺术出现在欧美艺坛，西方观众普遍将其归类为抽象表现艺术的一个分支。吉原治良在具体宣言中提举了多位西方艺术家以帮助更为清楚地表述具体美术协会，但这不是指具体美术协会模仿了西方艺术，事实上这些日本艺术家比他们的西方同辈走的更早、更远。如嶋本1950年提出的「洞」系列架上作品，即早于封塔那。|具体艺术家对材质的处理或可溯及日本传统神道「万物有灵」思想。日本人的精神文化围绕于此，从内心深处相信物质有其生命，进而顺应自然，接受自然，配合时序带来的改变，甚至欣赏无常的物哀之美。具体宣言亦提出，他们不改变材质，而是将人类的创造能力与材质特性结合。他们的作品是在探索召唤物质回到生活的可能性，是物质本身的表现。相较于西方抽象表现主义艺术家倾向于运用物质表现理念或藉物质释放自我等，这即解释了具体派与西方艺术的巨大差异。|无论是嶋本因材质偶然毁坏而产生的「洞」系列架上作品或如本作《无题》（Lot 150） 这般将装满颜料的玻璃瓶直接掷向画布的创作，随着颜料的喷溅与挥洒，图象跳脱了手绘的控制与规范，嶋本的创作因而追随着具体宣言以及日本传统文化中面对物质的态度，认同自我与自然的携手，随缘拥抱万事万物。|《无题》一作藉由颜料瞬间凝结了该时嶋本的投掷力道于画布，同时藉由颜料层的先后顺序将连续动作，也就是时间，写印于画面上。《无题》所承载的不只是画布上的图案，也包括了当时表演的过程和嶋本的状态。这让人联想到波洛克的「滴溅画」，但嶋本让物质自述的随机性更强，可说藉由《无题》完美演译了石涛曾说过的「纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在」。