参阅：一 《明代洪武永乐御窑瓷器》，故宫博物院、景德镇市陶瓷考古研究所，2015年，页112，图46；二 《明代宣德御窑瓷器》，故宫博物院、景德镇市陶瓷考古研究所，2015年，页82，图31；三 《成窑遗珍》，徐氏艺术馆，1993年，页136，图B24；四 《明清瓷器鉴定》，紫禁城出版社，1993年，页97，图175；五 《故宫博物院藏文物珍品大系---杂釉彩·素三彩》，上海科学技术出版社，2009年，页2，图1；六 香港佳士得，1993年3月22日，Lot718；七 香港佳士得，1994年10月31日，Lot553来源：北京藏家旧藏，著名雕塑家、美术教育家宋泊先生家属后人提供碗敞口微侈，弧腹，圈足。口沿饰矾红如意云头一周，腹部以红彩绘踏浪行龙，其间点缀云纹。碗底足附近暗刻海水江牙纹，寓意大明王朝江山永固，且增加了一道工序，工艺更为繁琐。此碗式为典型宫廷内府样式，属成化官窑隽品，其瓷胎、白釉、成型、画工都达到了登峰造极的水平。雪白细腻的瓷胎反复的凝练，显得轻盈纯洁，釉汁温润透亮，微闪蜡质光，仿如羊脂美玉，甜美甘醇。碗胎壁轻薄坚质，饱满端庄，无可挑剔。蟠龙身体纤长，姿态优雅，继承自永宣龙纹又区别于永宣雄浑磅礴的气势，笔法轻盈流畅，焕发出一种全新的、简洁隽秀、富有动感的艺术效果。这种极度细腻、温婉微妙的女性艺术气质，仅有成化一朝瓷器方能真正展现出来，它内秀而安静的态度仿佛深入骨髓，不因器物的造型和大小，釉彩图案的变幻而改变，亭亭静立于时代的更迭变迁之中。古人云：『先乎成化而生者，不知有成化之神俊；后乎成化而生者，不能成化之绝诣；生于成化之朝者，虽文美之可观，而又世有限之。』古人云：『成窑无大器。』此碗尺寸实为罕见，成化官窑瓷器可以说是历代瓷器中品质最高、传世最稀的珍品，历来皆被奉为至宝。据《清档》记载：『（乾隆六年十二月二十日）乾清宫总管谢成、王太平，膳房总管李玉明、张智同察得内膳房现今所有……成化白地红龙碗一件』，即为清宫珍藏之同类品种。用《明史·舆服志》洪武三年礼部奏请确定公服朝服谓：历代异尚，夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤、唐服饰黄、旗帜赤，今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚，于赤为宜。从之。『尚于赤』是明初社会的时尚，鲜艳的红彩引进官窑，并直接装饰宫廷用瓷，似与当时『国俗尚红』的时尚密切相关。明代矾红彩瓷器的烧制最早始于洪武时期，一九六四年南京明故宫出土一件洪武白釉矾红彩云龙纹盘残器，此盘是目前所见明代最早的单色矾红彩瓷器，属于这一时期的创新作品。该盘龙纹为双角五爪，同时又出土于明故宫遗址，所以该盘当为洪武官窑烧造的专供帝王使用的瓷器。一九八四年出土的永乐矾红云凤纹直壁碗，外壁以单一矾红绘一展翅云凤纹，底部矾红绘变形莲瓣一周。此碗当是继洪武矾红盘之后续作品，风格也一如洪武器，是永乐官窑专为帝王或皇妃们烧造的瓷器。一九九三年出土的宣德矾红彩龙纹高足碗，外壁绘两条赶珠龙，足部饰卷草纹一周，里心书『大明宣德年制』六字双行楷书款。一九八七年出土的成化矾红云龙纹盘，盘心绘一条升龙，内外壁均绘两条云龙纹，足边使用云纹图案，外底书『大明成化年制』六字双行楷书款。从这些出土的矾红彩瓷器可以看到矾红彩这一品种在洪武到成化这一时期的传承与演变。从珠山御窑厂遗址出土的成化斗彩成品得知，成化时期带有矾红彩的斗彩瓷器被摧毁率极高，且被淘汰原因几乎都是矾红彩出了问题，而其中绝大部分又是因为烧成温度偏低，红色脱落严重。矾红彩的色调既原料配置有关，也与彩烧温度、彩烧时间关系密切。同样的矾红颜料，如果彩烧温度和时间掌握得恰当，就能得到鲜艳的红色；如果温度过高或时间过长，则会使部分氧化铁溶入底釉中而使红彩的色调闪黄。由此得知，成化时矾红颜色特别娇贵，烧成温度浮动范围非常有限，当年的窑工在烧制斗彩瓷器的最后一道工序矾红彩时，只能全凭经验，既要控制窑炉温度，又要达到一定温度把矾红烧熟。这样导致的结果，往往是烧成温度低于预期温度。所以这就直接导致了成化时期成功烧制的矾红彩瓷器数量极为少见。值得注意的是本件拍品龙纹原先均为五爪，在清代时期因为某种原因均被磨去一趾，变为四爪龙。拍品这种现象并非单独出现的个例，北京故宫博物院收藏的一只宣德矾红彩云龙纹合碗，碗身所绘的云龙纹饰亦各被磨去一趾。本件拍品器身不落款识，原因在于成窑于四年恢复烧造，距离宣德一朝已经愈三十多年，中间经历正统、景泰、天顺三朝，官窑活动少，所见器物皆无年号款，因此，宣德朝开始大规模写款的习惯，並没有得到明确的贯彻，基于前面三十多年的空白，再度确立写款习惯，並使之成为制度，必定是一个逐步的过程，成窑其实是明清两朝御瓷写款标准化制度的确立者，所以，在成窑早期器皿里，不写款者不在少数。成窑目前所见，有款者与无款者，仅仅在于写款之有无，绝无品质之差异，本拍品为官窑御器之性质更是不容置疑。拍品与美国弗利尔美术馆收藏的一只矾红云龙纹盘及景德镇御窑厂出土的宣德矾红彩龙纹高足碗做对比，三件瓷器龙纹纹饰极为接近，可以明显看出两者之间的纹饰传承关系。拍品口沿处装饰一圈云头纹，这是一种极具特色的纹饰，只流行于成化时期，属于成化时期极具特色的纹饰之一。参考景德镇御窑厂出土的矾红云龙纹盘，盘足边即饰一圈云头纹；另外香港佳士得1993年3月22日拍卖的成化青花庭院人物图盖罐，编号718，其罐口沿处即饰以一周云头纹；香港佳士得1994年10月31日拍卖的成化携琴访友图梅瓶，编号553，其瓶口沿处亦饰以一周云头纹。这些极具特色的云头纹饰与本件拍品互相印证，兼之姿态优雅的龙纹，这些区别于永宣的特征，焕发出一种简雅隽秀的艺术效果，堪称成窑传世遗珍。宋泊，1911年10月生，河北滦南人。擅长雕塑、美术教育。1936年考入北平国立艺专雕塑系，1937年借读京华美术学院西画系，1941年国立艺专毕业后留校任助教讲师。1948年赴台湾陶业公司任工程师、台湾师范大学美术系教授。1949年后任北 京大学工学院建筑系讲师、清华大学副教授兼美术教研组主任。作品有：《军旗》(与蒋兆和合作)立于石家庄烈士陵园、获全国城市雕塑优秀作品，《蒋兆和半身像》获纪念《讲话》发表50周年全国美展银奖，中国美术馆收藏，《李大钊烈士胸像》立于河北省乐亭县李大钊故居。另有《起步》、《乘风》、《破浪》等城雕。