REMBRANDT BUGATTI (1884 1916)

Pélican au repos, circa 1904
Bronze à patine brune, marqué du cachet de fondeur A.A Hébrard et signé sur la terrasse
Hauteur: 15 cm - Height: 5 7/8 in.
Longueur: 13.8 cm - Length: 5 3/8 in.
Largeur: 8.5 cm - Width: 3 1/4 in.

Le certificat de Véronique Fromanger rédigé en date du 24 septembre 2019 sera remis à l'acquéreur

PROVENANCE
Collection privée

BIBLIOGRAPHIE
Fromanger Véronique, Rembrandt Bugatti sculpteur, Répertoire monographique, les Éditions de l'Amateur, 2016, repr. p. 94-95
Fromanger Véronique, Rembrandt Bugatti, Catalogue raisonné, Les Éditions de l'Amateur, 1987, repr. p. 78
Détail

REMBRANDT BUGATTI
Rembrandt Annibale Bugatti est l'un des plus notables représentants de la sculpture animalière du début du XXe siècle. Originaire de Milan, il s'installe à Paris en 1903. Il initie alors une fructueuse collaboration avec Adrien-Aurélien Hébrard, fondeur reconnu pour la précision et la qualité de la patine de ses bronzes, dont la galerie se situe au 8 rue Royale, ce qui assure au sculpteur une belle visibilité. Plusieurs de ses pièces emblématiques sont aujourd'hui dans des collections publiques, et plus particulièrement au Musée d'Orsay.
La fascination de Rembrandt Bugatti pour les animaux le mène à passer de longues heures à observer la faune de la ménagerie du Jardin des Plantes. Quelques années plus tard, il est invité à s'installer à Anvers par la Société Royale de zoologie, qui met un atelier à sa disposition afin qu'il puisse travailler au sein même du zoo. C'est là que réside la singularité du sculpteur. Contrairement à ses contemporains, il ne travaille pas à partir de croquis ou de photographies des créatures qu'il représente mais il les sculpte sur le vif, face aux enclos.
Rembrandt Bugatti consacre une partie de son bestiaire prolifique à l'étude des pélicans entre 1904 et 1906, et représente ces oiseaux dans diverses situations. Notre Pélican au repos, dont les ailes sont repliées, cache son goitre entre ses plumes. Celles-ci semblent être soulevées par le vent. Cette sensation d'instantanéité est une conséquence directe de la méthode d'élaboration des oeuvres de Bugatti. Il utilise de la plastiline, matériau très malléable qui ne lui impose aucune limite de temps dans l'élaboration de ses oeuvres. A la différence du plâtre, plus contraignant, la plastiline lui permet de sculpter in situ à son propre rythme et, par conséquent, d'être à la fois plus précis et plus expressif dans ce qu'il produit. Privilégiant le modelage libre, sans dessin préparatoire, il nous livre à travers la spontanéité de son geste des sculptures au naturalisme captivant, où l'on retrouve les empreintes des doigts du sculpteur