出版：1.《新加坡秋斋藏画》卷五之《推陈出新》，P117-118，新加坡新华美术中心，2012年。2.《传世珍蕴·笔墨潮心——新加坡潮人藏画及优秀潮人书画》P78-79，新加坡潮州八邑会馆，2014年9月。3.《春华秋实——新加坡秋斋藏中国近百年书画》卷二，P184-185，香港佳士得，2016年。 钤印：「七十有余」藏印：「星洲秋斋珍藏」题识：兆和。说明 来源：香港佳士得，中国近现代书画，2011年5月31日，编号2851。展览：1.「传世珍蕴·笔墨潮心——新加坡潮人藏画及优秀潮人书画联展」，新加坡醉花林俱乐部，2014年9月25日-10月1日。2.「春华秋实——新加坡秋斋藏中国近百年书画」，香港会议展览中心，2016年11月24-28日。或许是为了呼应徐悲鸿关于学习西画是为了复兴中国画的宏愿，1936年蒋兆和放下油画箱，改耕砚田，转而一举开辟了中国现代水墨人物画的一片新天地，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。他曾为画册自序「知我者不多，爱我者尤少……惟吾所以崇信者，为天地之中心，万物之生灵，浩然之气，自然之理，光明之真，仁人之爱，热烈之情。」在蒋兆和艺术缘起的阶段，其身处我国一个不幸的时期，内忧外患，人民过着忧郁苦闷的日子。而蒋兆和心灵的苦闷也就反映在其作品中，「识吾画者皆天下之穷人，唯我所同情者，乃道旁之饿殍。」蒋兆和的艺术，从灵魂的根基处，闪烁出的便是对人、对社会见于细微处的温暖的关心。人格的单纯与艺格的生机，合而成为近代中国画坛最具人文关怀与情感力量的艺术丰碑。《小孩与雏鸡》创作于七十年代，这时画家笔下的孩子与四五十年代时期之作有所不同。画法上，笔墨更加洗练，用墨却更显写意。中西融合的画风特征无疑是蒋兆和最具代表性的艺术创造，观此作品，寥寥几笔，墨染氤氲，几处物象一气呵成于流畅之中。精神上，通过小人物表现大时代，通过小举动表现大事件，这是蒋兆和作品一贯的特征。作品人物个性刻画鲜明，形象呼之欲出，甜美的笑容和生机勃勃的雏鸡，阳光、喜悦、健康，反映出画家对于生活真挚之热爱。「艺术之道，为促进人类之精神文明，申正义，重感情，共同向上，方不愧为万物之灵，集群众之智慧而创造日益美好的前境，这是我在艺途中的主导思想。」此帧《小孩和雏鸡》所绘不仅是画家晚年腕底生花，更是于社会发展的大环境中传达了对未来和平新生活之渴望与期盼。整个画面可爱而动情，真实而珍贵。