钤印：「任伯年」、「颐印」、「任颐长寿」（二次）、「伯年大利」（二次）题识：1.罗两峰有春郊图，师其用笔以奉云波仁兄先生雅赏。乙酉秋八月上浣，任颐。2.任伯年。3.老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。此魏武乐府也，王大将军酒后以铁如意击唾壶唱之。乙酉冬，任颐。4.光绪乙酉仲冬吉日，山阴任颐伯年写于寓斋。题签：1.穆清邈斋藏五尺匹屏幅第十之一号2.穆清邈斋藏五尺匹屏幅第十之二号3.穆清邈斋藏五尺匹屏幅第十之三4.穆清邈斋藏五尺匹屏幅第十之四说明 注：1.上海博物馆退赔作品。2.穆清邈斋主人陆佑申先生旧藏。陆佑申（1875-1958），沪上著名收藏家，广交友，富收藏、精鉴赏，且以所庋晚清海上名家书画精品、杰品、稀品而著称。「海上三任」之一的任伯年是中国美术史上的旷世奇才，于画可谓无所不能，举凡人物、肖像、花鸟、山水、草虫、走兽等等，无不精擅，其中尤以人物、花鸟画成就最高。他的花鸟画开拓了近代画坛的艺术新境，卓然可称大家。他的人物画则构筑了瑰玮百代的艺术殿堂，有开启一代之功，被徐悲鸿誉为「仇十洲以后中国画家第一人」。任伯年的人物画，早年师从萧云从、费晓楼，尤为喜欢费晓楼的仕女画，并曾一度以「小楼」为号。19世纪60年代末赴上海，画法直承萧山「二任」，并于陈老莲着力尤多，所作超拔磊落，不掩瑰奇。后悟得八大山人的用笔之法，虽极细之画，必悬腕中锋，笔墨趋于简逸、放纵。其艺术历程演变概从工笔而为写意，由凝重而趋奔放，并且越来越注重抒情和追求内在的意蕴。值得一提的是，任伯年有着极为深厚的肖像画功底，其人物画既具备西方写实的造型能力与形象概括力，又富有中国用线的形式意趣和夸张、变形等东方意味，贯通中西，令人耳目一新。而且他笔下众多的「非现实」人物形象多从生活中来，有着世俗的面影，无论是吹箫的姜白石，还是击壶的王处仲，全然穿越了历史的空间而回归于当世，反映了任伯年独特的审美观和思想情怀。他的人物画既具有继承性，又具有开创性，对中国近现代人物画史有着承前启后的影响。此《人物四屏》，其中三轴作于1885年，另一轴虽无年款，但从笔墨风格判断应属同一时期所作。19世纪80年代是任伯年艺术的鼎盛时期，其人物画已经形成了独特的格局，艺术手法更加纯熟、大胆、概括，已至炉火纯青之境，从这四屏人物画中颇可见之。所画人物，题材多样，构思巧妙，立意精深，形象生动；人物之配景，或丛柯交加，或枯木数棵，或清泉一泓，或内堂一角，均情景交融，尽显功力。第一轴《春郊图》，自署师罗两峰用笔。画中人物与环境结合得十分自然，高树茂林，昂然而上，淡赭的林间掩映着朱砂红的树叶，草地上的人物、骏马怡然自得，处处散发着抒情的气息，这一情味丰饶的作品，无疑来自对生活的细心观察。任伯年用色如用墨，此作色彩层次非常清晰，笔笔到位，毫无拖泥带水之处，物象虽繁密，但密而有序，繁而不乱，达到清新明艳的效果，富有装饰之风。对于树、叶、人、马的描画，都能看出在阔笔墨迹中的按、提、顿、挫、疾、缓，除一些精微细部外，大都悬腕抒写，气韵生动，挥洒自如。人物、马儿线条圆转流畅，颇具写意性而形态准确，薄施淡赭而凹凸毕现，富有立体感，更重要的是能捕捉人物的细节来呈现逼肖的神态。仅寥寥数笔，而形神俱备，可见任氏的技艺已进入了化境。任伯年的绘画非常注重引导观者的视觉秩序，他善于运用不同的艺术手法来吸引观者的视线从画面的视觉中心扩散至其它次要物象，从而让人有不同层次的视觉张力享受。如第二轴的《王处仲击壶图》。此轴所绘是一历史典故，讲述晋朝时期，性格豪爽的大将军王敦手握重权，但被晋元帝所忌惮，常酒后吟诗击壶以表达愤懑之情。《世说新语·笺疏》载：「王处仲每酒后辄咏『老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已』，以如意打唾壶，壶口尽缺。」这一古老主题于任伯年笔下展现得淋漓尽致。王大将军一手持唾壶，一手执如意，酒后激昂，席地吟唱之，立于一旁的侍从似乎也被感染，胸中忧愤之情溢于言表，人物刻画栩栩如生。画面运用了空间透视法，将湖石、香炉、人物、置物架分别置于画面的前、中、后方，左右腾挪，间以留白相隔，营造出一种三维空间的视觉效果，使整幅画面的层次感顿生，画面也变得鲜活起来。第三轴写《小红低唱我吹箫》。姜夔诗《过垂虹》云：「自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。」相传姜夔曾创制《暗香》、《疏影》两曲献给范成大，范令其婢女小红「肄习之」，歌声清婉美妙，于是将小红赠给了姜夔。《过垂虹》即咏此事。画中一叶小舟泛行在江南的水乡，两岸树影婆娑，一位读书人，吹着洞箫，婉转悠幽；一位丽人，正低低吟唱，那动人的吴侬软语，回旋在轻烟中，是何等的欢快。其造型、笔墨及构图能力已到了游心自在，纵控自如的境地。全幅诗情荡漾，光感，空间感、色彩感、音乐感，交织成美妙的图画。由此可见任伯年运用多种艺术手段着意描绘艺术意境的卓绝造诣。第四轴《问道图》，写浓髯密髭的老者于山涧中传道授业。人物在俯仰之间取其风神，畅谈者的神闲意定、倾听者的专注，皆刻画入微。此画在运思与置景布势上独具匠心，不落前人窠臼。构图上注重空间的透视效果，巧妙处理围栏、山石与人物的掩映关系，并借助树木的补景将画面推向纵深，在布景上讲求画面虚实、疏密、浓重的对比，树叶或浅墨点簇，或淡彩双钩，山石、泉流则以逸笔皴擦而就。整幅画面笔意松灵简率，虚实结合，得画外境。任伯年的绘画作品，在当时即受到爱好者的追捧，应接不暇，《海上墨林》载：「年未及壮，已名重大江南北。」近世上海收藏家钱镜塘先生笃好伯年之作，藏其作品甚多，据云任氏作品经其手者达两千余件。而穆清邈斋主人陆佑申先生则是另一位任伯年作品的重要收藏家。陆佑申先生（1875-1958年），世居上海，广交友，富收藏，精鉴赏，与海上画派「四任」（任熊、任熏、任颐、任预）、「三吴」（吴石仙、吴友如、吴昌硕）、赵之谦等相契、相合并藏之以大成，曾于1925年和1935年两度出版《穆清邈斋陆氏藏画》二册。其庋藏的早期海派书画均为精彩罕见之作，堪称一绝。尤其是任伯年的精品力作，很多都是市场上难得一见的佳作，一经面世皆备受瞩目，如任伯年作于1873年的《祈福图》，曾于2010年以560万元成交，1882年作《花鸟四屏》则在2016年以1012万元成交。此《人物四屏》系穆清邈斋主人陆佑申先生旧藏任伯年精品之一，每轴附有「穆清貌斋藏」签条，为上海博物馆退赔作品。统观此作，每轴皆独具手眼，所作若铸鼎镂金，丝毫无懈笔，惟妙惟肖，为晚清人物画一新范，真实体现了任氏人物画创作顶峰的风格精髓，弥足珍贵。