齐白石 (1864-1957) 国色天香 设色纸本 立轴 1956年作 钤印：白石 款识：九十六岁白石老人。 鉴藏印：荣宝斋收藏 着录：1、《荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P60，银星文化，1993年。 2、《荣宝斋珍藏·卷7》P327，荣宝斋出版社，2009年。 3、《世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品集》P136-137，荣宝斋出版社，2018年。 说明：此作品为荣宝斋库存商品。 QI BAISHI Very beautiful Ink and color on paper; hanging scroll; Dated 1956; 39 3/8×13 1/4 in、 100×33、7 cm、 约3、0平尺 此幅荣宝斋所藏齐白石大写意花卉作品《国色天香》为其九十六岁（1956年）之际所作，画面构图饱满，以仰视的视角表现了牡丹花的高贵姿态。画作以没骨法描绘了两枝盛开的牡丹，笔法甚简，花冠处层层叠叠的花瓣以浓淡不均的洋红写成，形态不甚具体，但尽显富贵之气；花叶以花青调藤黄点染，待笔墨半干，再以浓墨勾勒叶子和叶脉，多而繁茂，密不透风。 齐白石最后几年画牡丹很多，作品不再像以前那么精致工整，但笔墨更加纵逸，别有一种自由、天真而又老辣。这时期的牡丹花，往往使用极重的洋红，花卉构图也从早先的疏阔简淡一变而为缜密繁复。《国色天香》与齐白石次年（1957年）绝笔之作《风中牡丹》的构图基本相同，都表现的是风中牡丹花：风从画面左边吹来，由左而右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界。此时的齐白石举手投足皆已超纵，他怎么写都合理，随便画都生辉，他笔下的牡丹早已浑然一体，得意忘形。 《国色天香》无论在构图、笔墨、色彩上都独具风格，把中国画的意象审美表达得淋漓尽致，牡丹花朵很大，运用了夸张的手法。齐白石强调艺术“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这是齐白石的感慨，也是齐白石对中国画审美最精辟的定位。齐白石将石涛所提倡的山水画创作的“不似似之”，引入到所有中国画中。何谓“不似似之”，石涛有诗云：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变换神奇懵懂间，不似似之当下拜 。” 即画名山若求必似则“山必怪”，而于“变幻神奇懵懂间”求不似似之，则会收到令人见之“当下拜”的极好的艺术效果。齐白石说的“不似之似”，即石涛说的“不似似之”。 齐白石深刻地认识到师法古人的重要性，在学画历程中遍临古画，对古人精神体悟之深：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生前三百年或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也……” “青藤八大远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”齐白石曾下苦功夫吸收近代诸家之长最终熔铸成了自己的风格，徐渭恣肆、八大的简练、石涛的纵横、金农的古拙、赵之谦的冷艳、吴昌硕的雄浑，晚清大写意的成果尽被他吸收。“先于古人合，后与古人离“ “师古而不泥古，学人而不似人”，在齐白石看来：师古人是 “变”的基础。 早年的乡村生活，使齐白石的花鸟画不自觉的打破了传统文人花鸟画的窠臼，大胆的把民间艺术的审美情趣融入到传统文人画中，自成一派。齐白石十年”衰年变法“的成功虽有友人帮助，但终究在于其早年时期的勤奋笃学和烂漫天真的朴实之心，齐白石曾对胡橐说：“夫画道者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕官禄，方可从事于画。” 齐白石最终开创了“齐式风格”，成为中国美术史上的传奇丰碑，其作品不仅对20世纪花鸟画有着承上启下的作用，更是对20世纪花鸟画从传统到现代转型有着重要的影响。