石 鲁 (1919-1982) 五月风荷图 设色纸本 立轴 1971年作 钤印：石鲁 款识：五月风荷夜色青，友朋风雨触诗情。一里莲蓬遮晓月，半畦溪水动微风。秋若能情终也老，多留红粉敬尊神。辛亥秋写，石鲁。 鉴藏印：荣宝斋收藏 着录：1、《荣宝斋三十五周年纪念册》P54，荣宝斋、佳达发展有限公司（香港），1985年。 2、《荣宝斋秘藏中国近百年书画珍品展》P129，银星文化，1993年。 3、《荣宝斋近百年中国书画精品集》P183，荣宝斋出版社，1994年。 4、《荣宝斋深圳96艺术进万家活动纪念》P6-7，深圳荣宝斋有限公司，1996年。 5、《荣宝斋珍藏·卷6》P170，荣宝斋出版社，2009年。 6、《荣宝斋中国近现代书画名家展作品集》P42、P43，荣宝斋出版社，2014年。 说明：此作品为荣宝斋库存商品。 SHI LU Wind load chart for May Ink and color on paper; hanging scroll; Dated 1971; 69 7/8×30 3/4 in、 177、5×78 cm、 约12、5平尺 石鲁原名冯亚珩，因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名石鲁。石鲁是20世纪中期最有影响力的艺术家之一，与众迥然不同的艺术风格使其在中国当代画坛上卓然独立。 早年石鲁胞兄冯建吴去上海入吴昌硕创办的美术学校“昌明艺专”，系统地学习了传统中国画、书法、篆刻，回到成都后创办了“东方美术专科学校”，对其影响甚远。石鲁痴迷于石涛笔下丰满空灵的水墨世界，潜心临摹八大山人、扬州八怪、虚谷、吴昌硕等名家范本。上世纪50年代早中期，石鲁多次去甘肃、青海地区写生，这一时期的艺术路程非常活跃，贴近生活的体验使其创作了诸多富有生活气息的作品。60年代石鲁开始担任中国美术家协会陕西分会的主席，艺术创作进入了创作的全盛时期。60年代中后期，石鲁的中国画发生了深刻变化，绘画语言亦富于变化，风格奇崛刚硬，追求金石味。1971年，石鲁出院后因问题挂起，暂在家休息。石鲁出院时，医生告诉他可能要丧失工作能力，为了试验和锻炼一下自己的记忆力和作画能力，一边养病一边重新拿起画笔，开始了绘画艺术的第三个阶段的创作生涯，即他艺术生涯的最高峰——文人画阶段。此时花鸟画作品数量逐步上升，成为其后期绘画艺术重要的组成部分。 荣宝斋藏《五月风荷图》创作于1971年，曾多次发表于权威艺术书籍，行笔流畅，画法自然，是一件不可多得的精品之作！此作为石鲁晚年的典型画风。画面中盛开的荷花娇艳欲滴，含苞待放，别有一番风致。荷叶以书法入画，没骨法写之，画面层次分明，清新淡雅。荷梗修长，用笔铿锵有力，“不弯不屈”这何尝不是发自心底的一声呐喊！荷花下方的水草挺拔茂盛，画面布局别致，使得画面险而又稳，生机无限。题款处用行笔夸张有度，于随意中蕴含着朴拙之气，于自然中饱含阳刚之气。此作看似构图简单，寥寥数笔，其实是经过精心的构图，蕴藏着丰富的内涵，“浑然天成”而又“气韵生动”，这是中国画最高的审美特征。石鲁认为“画蒙生活为营养，生活藉画以显精神”，要把现实生活和传统文化融为一体，就要从自己熟悉的生活中寻找题材，这样作品才具有真情实感。他深刻地领会石涛所说的“无法而法，乃为至法”，重视传统却又不拘成法，传统文化也是现实生活的积淀，所以说生活是艺术创作的唯一源泉。 正如他所言：“为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画时而讨生活”。画中所创作的题材、所描绘的对象，都深深寄寓了石鲁自己的情感与精神。石鲁一生都在不断地思索着如何传承和超越中国传统艺术精神，最终在70年代的艺术创作中实现了艺术思想的最终跨越，对整个20世纪中国画坛具有重要的意义。