出版：1.《江山万里——张大千艺术展作品集》P96-97，中国美术馆 长流美术馆，2014年。2.《千古传奇——张大千艺术展》P70-71，山东省美术馆 长流美术馆编，中国文联出版社，2014年4月。 钤印：大风堂、张爰之印、大千居士、丁巳、直造古人不到处 题识：六十六年岁长夏大风堂写。蜀郡张大千爰年七十有九。 展览：1.“江山万里─张大千艺术展”，北京 中国美术馆，2014年1月20日至3月3日。2.“千古传奇——张大千艺术展”，山东美术馆，2014年4月13日至5月11日。注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。泼洒心源 纵横古今—读张大千《竹林幽居》上世纪后半叶，张大千在继承前半生“血战古人”的基础上，结合西方绘画的色光关系，发展出泼墨泼彩技法，让中国水墨画于西方艺坛大放异彩。泼墨泼彩，不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的绘画风格，也是他离国十余年后，成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流，创造出法古变今、走向世界画坛的伟大成就，更是传统与创新中国画的主要分水岭！自50年代末在巴西八德园创作首幅泼墨作品开始，历经十年，张大千的泼墨泼彩技法终发展至成熟，《爱痕湖》《瑞士雪山》即其巴西时期的代表。随后，大千举家迁至美国，自然环境和艺术环境的改变加速了他泼墨泼彩抽象化的进程，《溪桥晚色》即诞生于大千的加州时期，为此时的精品之作。1976年，张大千回到台湾，即受到本土对于传统艺术认同的影响，因而他在抽象的泼墨泼彩中增加了更多中国的笔墨，逐渐转向为“细泼细笔”，《竹林幽居》《桃源图》即为这一时期张大千艺术臻于化境的象征。《竹林幽居》作于1977年，此时大千的绘画功力已入化境，早年历代诸家的技巧，日后搜尽奇峰打草稿的经历，都已内化成他艺术创作的“心源”，故本幅画中，既无石涛、王蒙、董源的构图，也不见传统名家笔法。画面笔触老迈荒率，墨彩飞白互见，粗看烟云缭绕，扑朔迷离，具有很强的抽象意味；但仔细体味，便可见山谷幽深，蹊径横斜，洲渚淡远，屋舍林立，树木葱茏，乃一派沉厚苍郁、宽博大气的山川景色。整幅画变化奇诡，显现出幽幽山谷的深不可测，使人感觉到一股清冽之气直透心脾。全画以半抽象为主，辅以笔墨点景，传统创新，共冶一炉！画幅之上，张大千极大地发挥了色彩的能量，这与元明清以来“用墨为主，设色为辅”的绘画传统截然不同，某程度上是对唐宋青绿山水的复古与现代性诠释。先生对绘画物料极其讲究，为求颜料最佳之色泽质感，皆选用天然矿物颜料，所费不赀。手工研磨的天然矿物颜料，加水后可以呈现极为细致的透明层次，而张大千创作时多利用这样优美的色质层次，反复多次地泼染于同一方画作上，造成如丝质如冰洁一般的缥缈悠然气韵；而同时，他也会利用大量的颜料厚厚地泼洒于局部，造成重彩的量感与气魄，如宝石般灿烂夺目。《竹林幽居》绘于特制的罗纹纸之上，故其色质更显润泽妍丽，层次尤为丰富。值得一提的是，泼彩泼墨绘画具有很大的偶然性，形成的格局千差万别，故而每一幅创作都是独一无二的。大千先生每一幅泼墨泼彩都是其丰富想象力的“迁想妙得”，正所谓“高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。” 心领神会之余，所画出的境界都是天成的，是为活笔。《竹林幽居》墨彩交融间雾气云岚似游走于山峦间，晓光初现，晨霭浮荡，一幅山色空蒙雾亦奇的美景，在有形无形间来去自如，去留无迹，此为妙处，为古人所不及。据现藏家介绍，本件作品原为羊汝德先生旧藏。羊汝德，新闻界人士，书画评鉴家。曾任台湾《联合报》采访部主任、纽约《华美日报》主笔、《国语日报》总编辑。1970年与林语堂合订《三千新闻常用字》。曾组建中国书画评鉴学会，并为负责人之一。1987年当选台北市报业公会理事长。著有《新闻常用字之研究》《大画家小故事》等。张大千集传统大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。—傅申