出版|《刹那 KSANA：徐弘&秦艾》，藏新艺术有限公司，2015年。 款识：癸巳仲夏秦艾制（右下）|钤印：秦 |展览|1.“工 •在当代——2013第九届中国工笔画大展”，中国美术馆，北京，中国，2013年。|2.“新水墨：第壹回展”，Hadrien de Montferrand画廊，北京，中国，2013年。|3.“工笔新语—2014新工笔画邀请展”，江苏省美术馆，南京，中国，2014年。|4.“刹那KSANA：徐弘&秦艾”，今日美术馆，北京，中国，2015年。|秦艾|「借助动物想表达的是人之无所依靠，是我的迷惘与期待。」|这句话，或许正是秦艾在她的绘画「剧场」中，试图不断加以强调的「中心」。不同于其他二十世纪七、八十年代出生、经过传统训练的当代水墨艺术家，秦艾形成了独具特点的绘画语言。她不刻意追求推陈出新的美学及「水墨精神」，也不避讳传统工笔的表达方式及创作媒介，而是将一系列观念、寓意及潜意识有机地组合，创造一个新的语境，像萤火虫般在晦暗间隐约透亮，毫不刻意，却又令人过目难忘。在看似荒诞的图像组合背后，是她自身感知世界的独特经验。于是，绘画对她而言，成为了私人感受的感官显现——一种非生活逻辑的视觉结构。|创作于2013年的《叙别梦》，便是秦艾笔下典型的充满奇幻意味的梦境呓语。鹿是秦艾一向钟爱的创作题材，屡屡在多幅重要代表作中出现。她被鹿这种生灵的优雅，以及其在中国古代文化中所象征的高尚、不朽、祥瑞等寓意所吸引。画面中两只鹿儿置身于格纹大理石与墙纸组成的迷幻境地中，相背而行。动物生活的现实背景被抽离，转而呈现在超现实的立体空间中，营造出一个真实与虚幻并存的舞台——鹿角光滑坚硬的质感、背脊上柔软的绒毛、神采奕奕的眼神，无不体现一种求真意识，与自然万物紧密联系，而这种真实感却又有别于传统工笔所追求的「还原自然」的概念。或许源于她早年舞美设计的经验，秦艾细腻的构图往往包含了帷幔、布帘、壁纸这种舞台元素，结合传统矿物颜料、复杂的分层笔法以及柔和的色调来建立自己的视觉叙述语言。秦艾亦擅长巧妙地处理光线和阴影，进一步挑战传统工笔的范畴。画面中的光线透过拱廊，在墙面映射出虚实的阴影，黑暗与光明强烈的对比极大地丰富了画面的戏剧性，创造了超脱水墨画的意象。鹿的形象因此超脱了单纯的吉祥寓意，秦艾善于捕捉动物每一刻的精神，并注入生命和自己的情感。得益于女性对于瞬时情感的敏感把握，观众被画面牢牢地吸引，并唤起各种情感的共鸣，正如观赏一幕精彩的戏剧——这两只鹿为何置身于此，又为何背而驰？通过捕捉这一告别的时刻，图像凸显出当下的脆弱性，以及沉思的寂静感。正如秦艾自己所说，「画画的时候，你就是自己的导演，你会导演一种场景，安排一些东西，然后把东西画出来。」|秦艾的作品代表了传统水墨的重新演绎和进化——细腻敏感的情感及错综复杂的细节得益于早期的工笔功底，而绘画本身超越了传统水墨的构图及表现手法。于她而言，水墨不过是她精心构建舞台的一种手段，一种叙事的风格。通过图像，观众得以一窥她内心私密的情感及稍纵即逝的瞬间。她常言道，「我的性格给别人感觉比较开朗，如果我不告诉别人我的星座，人家是很难猜到的。因为我的伪装性还是很强，我可能会把我比较隐秘的情感放在画里面，然后和看画人有一个对的沟通。」尽管时而暧昧，时而神秘，如此宁静、自省的绘画，正是秦艾内心深处自我发现的旅程。