款识：同利恭画于碧树浣花馆（右上）|钤印：同利 |展览|ART021当代艺术博览会，上海展览中心，上海，中国，2014。|吴同利|渐隐---论吴同利的中国绘画|“寻古”已经成为当下的一种潮流。还是一种从古至今一直存在的潮流。以复古为尚的艺术家在历代中都有出现，元代赵孟俯就是典型，只是对北上寻古的赵孟俯而言，“古”不仅是时间概念，还带着严肃的社会内涵，更可作审美意识和创作标杆来理解。|而今天的当代艺术家仍然无法回避“寻古”以后，对于作品“当代性”的拷问。这在吴同利看来并不是问题。毫无疑问，他也是尚古的一员，“纯粹”和“极致”是吴同利提到最多的词。在追逐传统的时候，将所有传统中最精华的东西凝聚到一起，将传统做到极致，把极致的传统做到纯粹，这就是吴同利笔下的当代。|这种由多方极致凝聚成的纯粹，让观者在吴同利的绘画中感到似曾相识，这种似曾相识之感，是既能从画里人物原型中看到宋元脉络，也能从树石的细枝末节里找到董巨李郭画派的熟悉。|既熟悉又陌生，是因为尊古而不泥古。既讶异于画中人物笔法线条皆出自宋元，又惊叹被处理过后的人物造型，在可爱又奇妙后，竟有一丝魔幻主义的色彩。|“古意”重在“意”，这种“意”不仅仅是古人笔墨之间的用意，更是向上求索时，从前贤的笔墨间，留传下来的中国绘画根源里的“意”，这种“古意”实则为中国绘画的正统性。简单来说，就是一种形，一种能从一树一石，甚至一花一物中追本溯源的形，它或来自传统绘画，也来自古代器物。回到探究吴同利作品时，这种一笔笔细致入微的“形”，最后就变成了吴同利作品画面中既可见中国绘画正统性，又能在笔墨情趣间见当代性的“无形”。