从11世纪阿底峡入藏到14世纪，西藏的艺术风格，特别是西藏中部唐卡的制作，首先是东印度的艺术传统占主流，之后被尼泊尔的艺术传统所冲击。在阿底峡来到西藏之后的近两个世纪，印度波罗风格一直是西藏中部艺术的主导模式，而克什米尔风格在藏西占据中心地位。但波罗艺术的影响在14世纪明显减弱，来自尼泊尔的艺术风格逐渐占据主流，并在14至15世纪达到巅峰。 13世纪前后，尼泊尔艺术逐渐在西藏蔓延，波罗风格在藏地的主导地位开始受到挑战。尼泊尔的艺术实践者以尼瓦尔族为主，他们和藏族之间的文化纽带可以追溯到藏传佛教初传时期。拉萨大昭寺的早期建筑装饰现存最早为公元7世纪，即反映了当时的尼瓦尔风格。作为商人和艺术家，尼瓦尔人在13世纪之前就在西藏中部颇具影响力，大部分13世纪的西藏尼瓦尔风格唐卡，都是由尼瓦尔艺术家为藏传佛教萨迦派制作的。由于萨迦派的威望和尼瓦尔艺术对整个元朝的影响，14世纪末至15世纪，尼瓦尔艺术最终在西藏有了更广泛的吸引力。尼瓦尔艺术家的创作具有强烈的色彩和生动的造型，构图自由，装饰性更强，具有图案化的效果，各种卷草纹样在尼瓦尔艺术中出现的频率极高，他们喜欢在红地上绘出红色的卷草纹，在蓝地上绘出暗蓝色的卷草，最后常用黑色线条勾勒主体和装饰物，以突出画面主体。尼瓦尔绘画中有更多弧形线条和圆的造型，人物脸型偏圆，额头宽大，脸部比例更像儿童。背光经常使用异常复杂的图案，涡卷形的卷草纹形成一种旋转扭曲的装饰。总之，尼泊尔元素包含着华丽的细节，富有活力的构图，温暖丰富的色彩，以及活泼变化的装饰。尼瓦尔的艺术家，以高超的技艺和强大的适应能力，创造出极具生命力的形象，在藏传佛教美学上开创了一个崭新的时代，对西藏绘画产生了至关重要的影响。 而这幅唐卡则显示了西藏本土和尼瓦尔艺术相混合的风格，是西藏14世纪前后典型的画风。画面正中为释迦牟尼佛，右手结触地印，面部和身体均以细腻柔丽的线条勾勒轮廓，并施以层次丰富的晕染，黑色波浪状的眉毛，上缘以青灰色线条衬托出眉弓的立体感和色彩过渡，黑色的瞳孔和下眼睑边缘施以同样的青灰色线条，刻画出如水般澄澈的目光，同时弱化黑色线条在浅色背景中的突出和跳跃感。释迦牟尼佛两耳边的黑色发髻上装饰着两朵小花，常见于尼泊尔的造像和绘画作品。佛的身体同样以细线勾勒，边缘处以褐色晕染出淡淡的轮廓，简洁的线条和细腻的晕染塑造出微妙的立体感。释迦牟尼着红色袈裟，袈裟覆盖的部分，以简洁的线条描绘身体轮廓，凸显了佛衣的轻薄，仿佛只是一层纱，均匀覆盖在佛陀身体表面，铺在台座的部分折叠呈扇形。艺术家只用寥寥无几的单线，就简洁鲜明地绘制出人物清晰的结构和富有生命力的身躯，足见其表现手法之高超。佛陀结跏趺坐于长方形矮台座，左右各有一只白色的蹲狮，身体被夸张地拉长，富有装饰意趣。 主尊周围的诸佛均着红色袈裟，与主尊相似，耳旁的花朵也和主尊如出一辙，但身色与持物各有不同，以区分贤劫千佛佛之不同身份。唐卡底部分为五个长方形的横框，绘制了菩萨、护法与供养三个部分的内容。供养人身着红色僧服，外披大衣，手持供物。 这幅唐卡画面以红色和蓝色色调为主，众多佛陀身着红色袈裟，浮现在深蓝色的背景之上，温暖明亮。唐卡背景保留着西藏早期流行的尼泊尔风格特有的华丽与繁复，人物的衣着装饰，以及宽大的额头和面部比例，都闪现着尼瓦尔艺术的影子。因此这幅唐卡的绘制年代大约在14世纪，此时正处于尼瓦尔艺术影响西藏的全胜时期。画面色彩明净，绘制精丽，完美展现了佛之身相，且保存状态完好，实为一件不可多得的早期唐卡精品。