出版1.《大陆美术选集第3卷—何多苓》，艺术家出版社，1994，p.101；2.《中国当代艺术选集（4）—何多苓》，山美术馆，1997，p.202。 签名：HDL 92 说明 展览1.何多苓实验与创作展，炎黄艺术馆，台湾，1994；2.何多苓个展，山美术馆，台湾，1997。创作于1992年的《沉思》属于何多苓在转型时期于美国创作的独特之作。何多苓是20世纪80年代初期影响悠长的“伤痕美术”最具代表性的艺术家之一。他在1948年出生于中国四川成都的一个知识分子家庭，自幼便对书法、音乐、绘画充满热情。艺术与文学就似一对形影不离的兄弟，阅读之于艺术家就是滋润其个人修养的温床，是成就艺术创作的灵感源泉，何多苓的作品便是一直从诗歌中汲取养分的。1980年代，何多苓以《春风已经苏醒》《青春》《第三代人》等具有强烈个人风格和先锋意识的作品引起全国轰动，1982年法国巴黎春季沙龙向何多苓抛出橄榄枝，这是他的作品第一次在卢浮宫展出。1991年访美游历对他后一阶段的艺术创作产生了深远的影响，受到藏家朋友所保存的宋画珍品的震撼及启发，他购买了台北故宫博物院的画册进行研究，毅然决然摒弃了1980年代常绘的唯美而忧伤的乡土景色，尝试剔除特定地域、时代和文化的限制，将中国画元素融入他的绘画当中，把人的思想涵养汇聚于技艺之上，探索“写”出来的笔意，而不是用颜料“堆”画，以求在眼界提高后顺利达到“心手合一”，这也为他后续创作出饱含更深层次隐喻的作品铺好了道路。《沉思》正是这一重大转变的例证，既非上一阶段的怀斯风格与边疆风格，又非90年代末的女人体系列探索，《沉思》是特殊的。《沉思》展示了何多苓坚实的的造型功力，画面细腻写实，人物和景象在他的画布上。虚构场景中眉头微蹙、双手交叠抱膝的沉思中的女人是主体，背景为空旷荒芜大地的范式，搭配灰沉的天空，孤寂的顽石萧瑟的残垣草场构成一帧静默空灵的电影画面，悲怆和略带魔幻色彩的情绪从人物蔓延至背后的空间。他用一种看似具象实则晦涩的表现主义绘画语言来体现抽象性，并力图在用笔过程中表现永恒的时间感和宽广胸怀，摸索诗意的象征和多义的空间。何多苓对艺术始终有自己的见解，其实大众往他身上贴的“伤痕艺术”“抒情现实主义”标签都不足以全面概括他几十年的艺术创作，更罕有的特质是他的作品中文学性的叙事方式，画面构图、人物姿态、人与环境的关系都是叙述故事的一部分，是除透视、造型、线条、明暗对比之外的倾诉欲。易丹评价何多苓就像是个天生的隐士，他淡然站在潮流洪河之外，他的艺术创作自成完整的体系，与时代有所疏离，又将自己在其他艺术领域的修养相融汇。这一幅看似“淡泊”的画作背后，是一位艺术家对艺术全面的综合的理解。何多苓正是这样用本土视角来审美，同时吸收西方有效观念与技法的当代艺术家，是中国当代艺术中不可或缺的一笔。这件作品更是清晰呈现了他在表现强烈生命意识的同时，所进行的绘画语言和图像模式的探索。“我的画始终都有一种文学性在其中。这里的文学指的是诗，不是小说，不是具体的情节，而像是一种隐含在画面之外的故事。”——何多苓