出版1.《致幻》，明圆美术馆，2020，p.38-39；2.《竹叶白雪》，国家美术出版社，2020，p.26。 签名：黄渊青 2018-2019 说明 展览2020·致幻——都市景观与抽象艺术，明园美术馆，上海，中国，2020。“我的绘画从书法而来，书法好像是我作品的基因。画面中的点线面，看似随便，但我是极其用心的。书法的好是从‘有法’到‘无法’，‘无法’就是没有条条框框，非概念化。绘画也是这样。我在画画过程中，就是在不断地将技巧、法度放弃，把自我放下……当你变得更加自由，不再以强求之心追逐，最好的东西才能在此时自然地流露和显现。”——黄渊青黄渊青自小学习书法，从1980年代中期开始创作现代书法，用直接的笔触来对抗传统书法的规矩法度，笔触趋近于抽象，而这一点与黄渊青彼时接触崔到的西方现代艺术相谋。在1990年首张抽象画的尝试后，艺术家开始坚定了抽象绘画的创作，并在宣纸上以混合材料作画，尝试将书法经验与绘画语言相结合，更多的体现书法线条的表现力，用“写”多于“画”的方法绘画。在反复多次的书写、覆盖、重写的过程中，越过个人经验，将自身的存在感降到最低，使作品呈现出最自然的状态。自2010年起，随着艺术家在书法与绘画转换的得心应手，前期画面中以线条勾勒出的似书法篆刻的形状、记号，开始消失在画面里。作品中的线条节奏更加自由、丰富、多样，每根线条、每块色域犹如不同的乐器碰撞出的声响，明亮高昂、舒缓浑厚。不禁唤起观者的情感深入，促发抽象与具象间的想像。评论家保罗·穆尔豪斯说：“黄渊青的艺术根植于书法表达性的生命力，但却脱离了象征意义的限制，超越了具体的技艺和主观的意图。与此相应地，他的艺术所渴求的正是禅宗式的不加雕琢的艺术，这一点让他的表达超越了仅仅是主观的表现”，直至今日，黄渊青依然持续重写绘画，此过程体现了艺术家对创作的感悟。黄渊青不仅以融合中西的技艺来表现抽象艺术，更以当代文人的姿态重新阐释“书画同源”这一中国艺术理论中的传统概念。作品《2019-4》（LOT8056）以线条引导，大面积的饱满的灰蓝色并辅以层次丰富的多种色彩从而产生不断叠加的肌理。艺术家将油画笔当毛笔用，用笔的轻重缓急相对明显，点线面的“表情”非常丰富。抽象的线条不断变化的期间，互相走动并聚集在一起，一种意向浮出水面，并灵动而准确地呈现出时间中潜行的知性韵律。黄渊青的绘画耗时相当长，有的耗费数月，有的甚至经年，本件《2019-4》也横跨2018至2019两年。深思熟虑并在时间中沉淀，使得黄渊青的作品显得更加历久弥新，与众不同。艺术家将丙烯颜料用点、线笔触来回穿梭于重新架构的语言意识中，一笔一画看似随意涂抹，其落点却十分精妙。黄渊青早期作品更多地流露出对画面的控制力，现在的作品画面表达比以往更具流动性和潜意识，每一笔线条更似生命同一赋予的独立价值。绘画过程中，他不断放弃自我，跟随笔触和色彩，不断地让它自由生长。他以一种近似“率意自由”又高于“率意自由”的纯粹表达，去挖掘真实和本质，如黄渊青所说，“我用丙烯画画的时候，几乎不用调色板，就在一个盖子上直接调颜料。第一笔颜色决定了第二笔颜色……我的画面就是这样自然而然地生长的，至于最后的绘画结果，常常是无法预计和想象的。”自抽象艺术鼻祖康定斯基和蒙德里安之后，抽象画便分成以几何图形为主的“冷抽象”和以抒发情感为主的“热抽象”两派，艺术家是后者的支持者。“抽象不等于冷酷，”他说，“抽象同样可以寄寓浓烈的情感。”黄渊青先前以行草书写成名，因此他对中国书法的线条情有独钟，在他眼里，中国的书法其实就是抽象艺术。将中国书法的“情”和西方抽象的“形式”结合，寓以炽热的情感，这是黄渊青的一大创作。黄渊青的作品在中国、在西方均备受欢迎，其原因也就在于此。在那些需要经历长达6年甚至9年才孕育而成的作品里，最终成型的作品仍然无法掩盖那些捕捉创作瞬间的新鲜感和即时性的表达。无数未经修饰的线条，记录下的是急促、短暂和迫切。与其说它们承载的是漫长的创作时间，不如说它们保留了转眼即逝的创作瞬间，笔触里时刻流露着一种颤动不安的能量。——保罗·穆尔豪斯