出版：《一代画坛巨匠·中国美术先驱者-纪念林风眠诞辰110周年：林风眠美术作品精选集》P127，四川美术出版社，2011年10月《人民文摘——艺术》P100，人民日报出版社，2011年12月 签名：林风眠 钤印：林风眠（白文） 说明 来源：此幅作品原藏者为沈柔坚直接得自林风眠本人。说明：沈柔坚原为中国美术家协会上海美协主席，中国版画家协会副主席、上海市文联副主席。沈柔坚与林风眠同为客家人，二人自20世纪50年代至90年代关系甚密。“文革”期间，时任上海市文化局局长的沈柔坚，经常与夫人一同去狱中看望林风眠，倾力关心照顾。80年代后期，林风眠曾多次邀请沈柔坚夫妇前往香港，并帮助沈柔坚举办个人画展。透过林风眠的绘画，我们感受到了他对所描绘景物赋予的真实感，如：花的芬香，草的清新，风的轻拂，水的澄澈…籍由林风眠的眼与画笔，他带领了我们走入纯真丰富的诗境，领略想像的飞驰与自在。林风眠在晚年的《自述》中说到：“我出生在广东梅江边上的一个小村里，后来在欧洲留学的年代里，以及之后在四处奔波的战乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清在颤动，当然，我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现。记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在我已活到我祖父的年岁了，虽不敢说像他一样勤劳，但也从未无故放下画笔，在经历过丰富的人生历练后，希望能以我的真诚、用我的画笔，永远描出我的感受。”此件拍品原为沈柔坚旧藏，沈柔坚与林风眠交往甚密，彼此力挺走过传奇一生。沈柔坚认识到林风眠独辟蹊径的意义以及创造的深度表现力。林风眠曾于1963年去瓷都景德镇创作瓷盘画，制成一批精品带回上海，并约沈柔坚去他家观赏，让他任意挑选喜欢的瓷盘画留作纪念。沈柔坚看后爱不释手，知道这些都是其心血之作，格外珍惜，最终挑选了仕女、戏曲人物和花卉各一个品种的画盘珍藏。次年，上海人民美术出版社计划出版林风眠画集，林风眠请沈柔坚撰写前言，沈柔坚潜心研究林风眠的创作，写出了评论文章《不假巧饰，皆成真趣谈林风眠的画》，向世人解读他所理解的林风眠绘画艺术。当时，不少人持有“林风眠的画不中不西，不是中国画”的观点，沈柔坚力排众议，坚持认为林风眠是一位有远见卓识的艺术革新者，是以振兴中国绘画为己任并勇于用实践追逐理想的思想者。在沈柔坚的眼里，林风眠深谙印象派以后的西方现代艺术，在较高的层次中寻找西方绘画与中国传统绘画艺术的契合点，着力于表现内在美与抒情的节奏。林风眠在吸收西法和文人画的方法的同时，还汲取了中国民间传统艺术的养料。在他所画的戏曲人物中可以找到陕西皮影戏的影子，而仕女、水鸟、芦荻等绘画元素容易让人联想到中国古代陶瓷器上淳朴的装饰画风：他用遒劲潇洒的线条表现出的鹭、雁、鸡等，无不透着宋代民间陶瓷上铁锈花的质朴雅致。在一些风景和静物作品中，他在大色块上填用富有节奏感的白线，在强化装饰感的同时，也似乎与磁州窑刻画陶瓷上圆阔挺拔的笔法有着血缘关系。沈柔坚从诸多侧面概括了林风眠“不假巧饰”的“中西合璧”绘画艺术的丰富内涵。林风眠看过文章后视沈柔坚为知己。《秋色》突出了色彩与光特别是橘黄等亮色的主导作用而逐渐弱化了墨色。画面强烈的色彩对比；背光的浓重的大山与受光的鲜艳红叶的对比，黑树干与金黄、中黄、柠檬黄树叶的对比，红叶与黄、红、绿叶的对比，黑瓦与白墙的对比。这种对比把最亮的黄色、橘黄色突出出来，呈现秋光的明媚，色彩的明艳对比，刻画那些明亮之后的含蓄，单纯之后的丰富。树上的黄叶和红叶在夕阳的照射下显得十分辉煌，让人感到喜悦和力量。