签名：1987.10，夏小万 说明 作为中国当代艺术几十年进程的一个特例，夏小万参加了“89现代艺术大展”，“后89中国新艺术展”等与85新潮美术运动相关的所有重要展览；也受邀参加“二十世纪中国油画展”、“新时期中国油画回顾展”、“第三届中国油画展”等学院系统中的展览。这位富有天性的艺术家寻找一种表达自己情感的精神领域，通过自己的想象，来表达对世界的体验。三个因素在这偶然的一瞬间浮现并且连接起来：绘画、音乐和内向的心态。可能是受了职业音乐家父母的影响，夏小万从小对音乐就非常敏感。遗憾的是6，7岁以后就听不到什么音乐了，震耳欲聋的是高音喇叭喷射的最高指示和革命歌曲。因此他所说的“忧伤的音乐”就只可能是童年的他对幼年的他的记忆。记忆是悬浮的，音乐也是悬浮的。而当他以后开始学画，开始在绘画中发现自己，开始一次又一次地寻找创作的冲动，他所追随的似乎总是些悬浮、朦胧的旋律。鬼鬼怪怪的形象仍旧不断涌出，85新潮也带来一些思想的激动，但艺术中的真正变化总是悄然而来，无法预测。当这个变化到来的时候，它又是以悬浮的音乐作为隐喻。艺术和现实正式分裂：艺术是隐私的，暧昧的，幽暗的，但刻骨亲切；现实是公共的，理性的，无可争议的，但冷漠无情。上世纪80年代，夏小万就以一系列表现象征荒野、天穹、幽灵的作品而备受关注，画面时常出现诡异形象，与经典的现实主义风格构成强烈反差，往往采用特殊视角，描绘空间中漂浮折叠的身体和形象，产生出令人震撼的审美效果。美术史学家巫鸿在文章中提到过：“这是他称作‘巴洛克’的一批画，拿钢笔随便勾一个形——一些人称为“魔鬼”，然后几百遍上千遍地重复，最后变成由乱线组成的一个若有若无的形体。重复游走的线条似乎毫无目的，只是代表了一种生命的动态或挣扎。它有着巴洛克音乐的抽象和延伸，但是没有巴洛克音乐的冷静的宗教理念。它甚至隐含着不知名的危胁，好像线条形成的暗影能够随时侵入光明的领域。”艺术家张晓刚曾这样评价他的作品，“小万作品中一贯的人鬼神三位一体的天界视觉，多义性隐喻式的思维指向，古典式的厚重与悲怆感的奇异想像一直使人迷恋震撼，同时也使他对时尚潮流始终保持着来自“灵界”的俯视与关注。”《禅》是一种修养，更是一种精神境界。在苍茫大地上探索的精神领域，也许禅的境界正是夏小万得到的最终答案。禅大可到万物自然，小可以到单一的自我。这正是艺术家对自然，对人的一种生存状态的思索。