铸青铜雕塑 魏小明的作品传递着一种纯真之美。在他的作品里，大师的影响仍然存在，我们似乎体味到高燕式的凄美流畅、罗丹式的刚柔并济、布德尔式的粗犷勇武，但还有一点是确凿无误的，这就是他创作时一点点融化在作品中的手工和情感的痕迹，这是我们生活在数码时代对模块化的科技产品感到厌倦和恐惧时获得的一分格外的惊喜。—包林此雕塑作品名为《风》，是魏小明在“新北京 新奥运”体育雕塑展的七件之三。魏小明具有良好的专业素养，对空间关系的处理非常自如，匠心独具。体现在作品上便是自由流畅的造型、朴实沉厚的力量轴心、优雅的装饰性等。形象的柔美与古拙、生命的欢乐和忧伤通过流动的线条、精练的体积表现出来，雕塑家把自己对生活体验、人生理解恰如其分地表现出来，在纯艺术的雕塑作品中属于极好的作品，是以属于艺术家的个人风格化和独特的地域文化来创作出的作品，在目前雕塑界独屈一指。他认为很多人都在强调创作来源于生活，而他虽承认这的确是有一些，但他更觉得创作不应偏重看得到的生活，而更应以创作者想像中的生活为重点。想像是最重要的。在他看来，他的作品看上去是写实的，但和国内美术学院是有很大区别的。他们教的是看得到的写实，简单的说，他们要做一个人物雕塑，就必须要依赖模特，必须有一个具体的模特在面前先写生然后再创作。而他所有的作品基本上都是靠想像来完成的，当然这些想像的基础也还是源于生活。在他1992年回国办展览的时候，美术界曾经有反应，说看完他的作品如果不看名字的话，觉得像是欧洲人的作品。但他在欧洲办展览时，欧洲人都说一看这就是中国人的作品。当时他就有一种感觉，自己的作品好像两边都不是，他的作品放在中国的话，大家都觉得很洋，而摆在欧洲时，人们又都会认为带有很深的中国文化背景。看魏小明的雕塑作品，既能发现罗丹式的力量与矫健，也能发现中国魏晋时期的颓废与唯美。他总能在唯美和力量之间找到巧妙的平衡。他的雕塑往往呈现出一种近乎病态的纤细，肢体伸展，捕捉动与静的分野，形成一个开放的空间，那是饱满的生命之态，是流动的精神力量，去挣脱、去抗争，既有面对内心的宁静，又有迎向未来的勇气。他自己曾说过，他最喜爱的作品，永远都是他手头正在创作的那一件。他赋予它情感与生命力，通过对自己的作品倾注的心血与灵感，来抒发他对艺术、对世界的感悟。 出版：清华大学美术学院雕塑系教师作品集—魏小明雕塑作品 版数：6/7