本尊罗汉造像有着明显的汉藏融合特点，罗汉左手持于腹前，手中原托有鼠鼬，左手当胸拈宝珠，这是藏文典籍里巴沽拉尊者的经典形象，这是汉传造像形象所未见的。此尊罗汉头顶无发，面庞慈宁，额际高广，表情宁静，相容威严端庄。面相写实深刻，五官清晰、细腻，身着对襟袈裟，衣纹层次分明，线条自然流畅，衣饰边缘满饰花纹，纷繁富丽。罗汉身着长袍袈裟，赤脚游戏坐姿坐于「亚」字形须弥座上。须弥座异常宽大，宝座上下缘皆饰有精美的花纹，「亚」字形须弥座正中装饰有精美卷草纹的铺垫。作为十六罗汉之一，本尊造像尺寸高大，相见原供奉寺庙规格之高。罗汉是梵文「阿罗汉」的简称，原是古代印度小乘佛教，修行的最高果位，除去一切烦恼，受到天人的供养。罗汉信仰最早源于印度，但在印度尚未见到系统的罗汉造像，基本上可以看做中国佛教艺术的创造，是佛教美术本土化的重要产物之一。唐代高僧玄奘大师翻译《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》，最早提到罗汉。对信仰传播发挥着重要作用，而后转变为正统信仰对象，进入佛教寺院殿堂。罗汉是佛陀的得道弟子，身心六根清净，无明烦恼已断，随缘教化度众。中原信民不遗余力地为观音、罗汉、天王等汉传佛教诸神造像，材质各异，但以铜铸造如此体量的罗汉像，既需要供养人丰厚的财资基础，更需要笃定的信仰支撑。与木雕罗汉相比，铜质的罗汉像，更加率真爽利，形神合一，也更易保存；与石窟造像相比，更加温润华贵，体态传神，也更易挪移供奉。本尊造像带有明显的汉藏融合风格，汉藏佛教文化交融源远流长，自元朝西藏正式纳入中央版图，藏传佛教在中原的传播日趋深入。有明一代的宫廷佛教造像，在继承元廷造像风格的基础上，从汉藏信众共同接纳的艺术形象着眼，把各美其美的汉藏造像元素有机融合，而这尊罗汉像就是采用了汉藏风格。此尊罗汉造像体格高大，胎体厚重，金水保存良好，花纹刻划细密、生动，工艺精湛，艺术价值极高，实为收藏珍品。本尊罗汉造型与以下三件标注明代的罗汉作品相似，不同之处，本尊造像尺寸更大。佳士得香港曾卖出两件明初的鎏金铜罗汉像，一件是1993年10月24日，编号543，一件是1994年10月30日，编号390。前者这尊罗汉左手抱着鼠鼬，明显是藏文典籍所记载巴沽拉尊者形象，与本尊造像造型一致，可作参考；而94年这尊手拿金耳环，则符合典籍里迦里迦尊者的形象。这两件与维多利亚艾伯特博物馆藏的鎏金铜戒博迦尊者（手持经书）应该原是一套，这三件造像分别刻有东第一（巴沽拉），西第四（迦里迦）及东第七（戒博迦）字样，应该是标明他们摆放的位置。巴黎苏富比曾于2010年12月6日售出两尊同样造型的作品，编号78、79分别是15-16世纪铜鎏金阿氏多尊者，和15-16世纪铜鎏金茶半托迦尊者。本尊巴古拉尊者与上述五尊罗汉像的造像风格相同，唯尺寸更大。充满宫廷佛造像的华贵，拘谨，内敛之气，是一件上承的宫廷造像，非常难得。