油彩 画布中国 北京 麦勒画廊现藏者购自上述来源2008年11月4日-2009年1月11日「大展览—谢南星」麦勒画廊 北京 中国__EMPTY: 谢南星，他是中国当代青壮辈中，最勇于突破新创的艺术家之一，一方面基于自身创作理念的前进，亦不愿意受到成名的「符码」束缚，当作品受到众人关注之际，他早已开始迥然不同的新作研究。他首次引发学术圈注目，是在1999年的第48届威尼斯双年展，当时以风格独特的人物作品惊艳艺坛。 90年代末的一系列作品，是谢南星看似以照片为基础，描绘出少年青春时期光怪陆离的情节，被人冠以「青春残酷」系列。这个时期的谢南星，与其它中国当代青年艺术家一样，明显受到德国艺术家李希特影响，而他的绘画手段更加强了戏剧感，也延伸让观者探究艺术家所处的社会环境。策展人朱朱，在《灰色的狂欢节 ─2000年以来的中国当代》一书里这样说：「谢南星的个人轨迹，呈现一种态势，他[……] 以尖利的生理性笔触，戏剧化的表达生命成长受压抑的家庭氛围，其背后的隐喻性可以延伸到整个社会环境。如果说，他在那个阶段的图像令观众感到震撼的话，在随后的过程中，他却是在逐渐削减图像内容表现力的同时，迈入到纯化的个人语言的实践之中。」朱朱评介谢南星，他把画布变成了「外科医生的手术台」，艺术家企图在冷静、细微的空间结构里制造层次与深度。策展人Ruth Noack在「有形皆寄于无形」一文里，提出了谢南星「利用了数种媒介过滤后产生的素材图像，制造出一些像是电视屏幕的反射物的『视觉瑕疵』」。夜场的《第一顿鞭子 No.2（浪 No.2）》(Lot 26) 画作，创作于2008年，明显与谢南星90年代与2000 年初的作品迥然相异，就是谢南星运用多种媒介而产生的作品。「第一顿鞭子」系列谢南星总共创作三幅，编号为No.1、No.2与No.3，观者若能够一次进入三幅作品的世界，会更理解谢南星为什么要这样创作。三幅作品同时出现在2008年北京麦勒画廊的谢南星「大展览」个展，艺术家的创作初衷，即是探究心理学家弗罗伊德的「弗罗伊德失误」。弗罗伊德认为，人们不经意间出现的像是口误、笔误、动机性遗忘、童年回忆遗忘等差错并不是无意义的，而是受潜意识影响。谢南星举例：「我本来想说『玻璃杯』，我心里想的也是玻璃杯，但我却说成了『面包』。这些『错误』总是与一种原始的欲望有关，与想要表达自我的无尽欲望有关。」于是，谢南星做了这三件「第一顿鞭子」系列作品。艺评人萧岭揭开了谢南星想尝试的挑战：「他的这番话隐藏了他真正的兴趣：通过在画布上的偷换『口误』这个概念，精心策划了一场诱人但并不公平的游戏。艺术家不仅仅和观者玩这场游戏，也在和自己玩游戏。」策展人卢迎华的评论文章分析，早在2005年开始，谢南星就走入「伪装绘画」和「逃离绘画」的途径了。他着迷于运用摄影、录像、甚至行为艺术的实践来做成绘画作品，隐藏了最原始的图像。「第一顿鞭子」的3幅作品，是谢南星寻觅北京的某个广告广告牌，将广告广告牌正反颠倒后，再从背面打光，然后用影像录下了这个艺术家设置的场景。谢南星再透过电视屏幕回放这段影像，再拍摄某个画面作为其创作这三幅系列作品的参照图片。谢南星此举，设下了重重关卡，让观者无法回溯艺术家创作的最原始图像，也等于让观者，只能专注于艺术家的绘画行为本身，而非绘画内容的意义。谢南星一系列极端的实践，完全取消了画面内容的叙事、符号与辨别的可能。我们细究画面，可能潜意识的会把心里的欲望表达出来，但这个画面，却可能根本不是我们所设想的。《第一顿鞭子 No.2（浪 No.2）》画面里，似乎依稀可以看到一群小孩，拉长的身影笼罩在蓝色的光晕里，彷佛有着不可言说的谜团，等待着我们解碼。如果三件「第一顿鞭子」作品一起深入进去看，寻觅那一条鞭子，我们很容易掉入艺术家的陷阱，因为高度专注的长时间凝视，让视觉晕眩愈看愈迷朦。谢南星开启了全新的艺术创作实验，在这个艺术游戏里，可以说颠覆了观者对于图像原有的逻辑认识，也捉弄了我们，也对绘画在艺术史的存在价值，透过全然的创新提出自己的声音。这也是《第一顿鞭子 No.2（浪 No.2）》作品，能与其它最杰出的当代作品匹敌的关键价值。「我最早开始画这种东西，与观众的参与和交流是有关系的，我当时想能不能画出一种特别让人打心眼里难受，从而受到震动。」 ──谢南星