出版|《余本画册》岭南美术出版社 广州 中国 1994年（图版，第109页）|《余本作品及文献辑》敦煌艺术股份有限公司 台北 台湾 1997年（图版，第114页） 款识：19 柿 62 61 x 51（画背）|艺术家手绘钤印：余本 |附台湾 台北 敦煌艺术中心开立之艺术家家属亲签原作保证书||余本|余本1905年生于广东台山，1927年在加拿大安大略省艺术学院半工半读，完成学业后，1932年余本的作品已经在海外获得认同，并成为首位跻身加拿大渥太华美术馆的华人艺术家。1935年余本回到香港以授课和作画谋生，始终坚持写实主义，将目光投射到下层的劳苦人民身上，记录他们的日常生活，充满时代精神。此次所呈献的六件作品涵盖了艺术家完整的创作时期，更在不同主题的表现下可见余本多样的风格与时期转折。|《绿衣少女》（Lot 143） 创作于余本归国的同年，他在1930年代的创作非常少见，此作更可见其早期古典主义的熏陶与素养。画面以细腻笔触描写渔妇，看似普通的渔民形象，但艺术家运用层次多变的绿色将这位劳作中的少妇刻画的优雅而又神采奕奕。在艺术家眼中，劳动的人民是高贵的，从少妇恬淡坚定的眼神里可以捕捉到她对生活的希望。他曾说：「一个画家应该画他所熟悉的生活，反映他对事物热爱的感情。」余本的创作皆与生活体验息息相关，他将自己生活中的的所见、所闻和所思通过绘画呈现出来。|静物创作是余本艺术生涯里相当重要的主题，《菊花》（Lot 141） 鲜艳的用色在其静物中为相当独特的作品，艺术家的笔触虽带有相当的印象派影响，却以颜料的堆叠呈现菊花花瓣的扎实与体积感，背景的深褐色令人联想起古典主义的褐色背景，在此烘托下映衬出前景缤纷花簇的盛开，细看可发现每一朵菊花都以数种色调的变化塑造花形的立体，《菊花》因而充分展现艺术家在色彩上的造诣，更见余本的写实不是在于细节的刻画，而是充分把握物象的本质进行抒发。|1956年余本回到广州定居，此时开始将他对西方绘画的理解与东方文化的核心连系起来，将中国山水画的构图语言融入于他的油画创作，从此他的绘画形式语言产生了极大转变。他更加专注于风景画的创作，《小鸟天堂（一）》（Lot 144） 便是余本此阶段的佳作。此件作品是他初在广东居住时所作，取景在新会市的著名景点，此处被誉为中国「最大的天然观赏鸟乐园」，余本以对自然景色极强的敏感和观察力，在这幅画里有着极致的体现。蔚蓝的天空与珠江相映成趣，出行的渔船在一片翠绿的映衬下满载而归，寄居在岛上的鸟儿与周围人事物融为一体，整幅画面给人以生机勃勃、清新质朴的体验，这也是作者当时内心的真实写照。|1962年的作品《柿》（Lot 140） 则将传统西方绘画的技巧与中国水墨画所钟爱表现的题材「柿」结合，黄绿色的柿子静置于桌面，仿佛正在等待成熟，各自呈现不同的方面与明暗对比。连接着柿子的枝叶分别朝向左右方摆放，但叶子却以整齐的方式排列，余本在此呈现概念化的物象安排，回归了几何形体，将中国自古以来的「柿柿如意」做了更深层的诠释。|也是从这一年开始，余本开始游历祖国的大江南北，他创作的题材不再局限于珠江两岸的水陆人文风景，而是转变为更为广阔的自然风光。《镜泊湖储木场》（Lot 146） 在构图上不拘俗套，以棕黄色和蓝色的主色调将画面一分为二，余本的笔触随着描绘的木材形体与波涛海浪而变化，写实的冷暖色调微妙交织，形塑出紧密的结构感，呈现了此地独一无二的人文与地理特色。《林场采伐》（Lot 145） 中远处的山峦、层层叠叠的树林和近处劳作的人们在余本的笔下秩序井然，这些人物往往是简单的勾勒，却成了整幅画的点睛之笔，与艺术家早期的写实主义一脉相承，却以更加简练的形式语言重新组构，呈现了他对于劳动人民与祖国山川极为深刻的情感。|《吉林峻岭》（Lot 142） 为余本少见的大尺幅风景创作，可见他崭新的创作格局与表现形式。画面采取俯视角度，以此呈现了东北连绵的崇山峻岭。近景描写蜿蜒的道路向山中延伸，观者亦随着曲线展开视野，余本以道路旁的车辆与建筑物的微小突显了雄伟的山势，密集的树林以墨绿和深褐色描写，值得一提的是，山头虽以印象派的笔法和色彩铺陈，但明暗光影的描写却带有传统山水以山峰为重、渐次虚化的形式，远山则逐渐朦胧，暗示了无穷的景深。余本曾创作极为稀少的水墨山水画，《吉林峻岭》中的色层晕染和色彩应用显示了来自传统书画的影响，或许因为描写题材的特殊性，艺术家特意的结合了中西美学的形式与技法描写祖国的壮丽山河，也成为他创作生涯中极为独特并深具代表性的关键作品。余本一生秉持在绘画上追求单纯质朴的理念，他将绘画的技巧融入现实的体验，寄情于景，以细致的观察和热爱生活的态度，开创了写实主义更为弘阔的格局。