款识：沙耆（右下） |附：|1. 台湾 台北 索卡国际艺术有限公司开立之原作保证书|2. 艺术家亲签之原作保证书|3. 艺术家与作品之合照||沙耆|沙耆一生面对生活的磨难仍坚持创作不懈，但正因患有精神疾病，使他禁锢于浙江老家进行后半生的创作，虽环境凄凉生活艰苦，倒也还了艺术家一片创作的净土，免受外界纷扰。辗转回到浙江农村生活养病后的几十年春秋，房屋败墙、旧书废纸、床板门板或家居杂物上成了艺术家创作的空间。|作为徐悲鸿与巴斯天的弟子，受中西艺术融合的影响下，沙耆从早年写实风格转向表现主义，主题以裸女、老虎、风景静物等为主。晚年寄养在学生余毅家后，生活起居得到照顾，作品的个人特色更为突出和趋向本真状态。艺术家的后半生将生活和疾病带来的煎熬，痛苦及臆想纷纷抒发于作品中，给观者带来强烈的视觉冲击。|1990年创作的《美女与老虎》（Lot 148） 是艺术家的晚期代表之作。画面趋向于稳定的三角构图，画面中较远处的裸女侧躺于草丛中，双手自然垂落，另一裸女躺于老虎身体之上，双手摆在大腿根部。原本应是凶猛残暴的老虎却温顺如绵羊懒散地侧卧于河床边。两个裸女和老虎的眼神各自看向不同方向，看似惬意，又似乎各怀心思。画面的色彩区块对比鲜明，笔触急缓有致，不仅让人联想到作品同样用色夸张的马蒂斯及梵谷。|温柔的女人躺在凶残的老虎上，画面弥漫着矛盾冲突感。从艺术家现今留存的杂稿手信记载其凌乱的思绪也体现着其内心的煎熬。而沙耆的画则是使他从痛苦中挣扎出来的幻想，使所有的苦痛得以安放舒缓的乐土，也是他暂离现实的一场「愉快的幻梦」。我们则有幸从艺术家这幅作品中窥见其驰骋缥缈的梦境和思绪，进入艺术家编织的臆想世界。|《神曲》（Lot 147） 则充分体现了沙耆构思之巧妙及用色之简约大胆。画面中鲜红的色块在黑色的背景中越发跳跃，紧凑的笔触使得演奏者的裙摆仿佛形成一个红色的漩涡，演奏者侧着脸，眼神凝视观众，手中摆弄着无弦之琴。琴无弦，神曲从何而来？古人陶渊明抚无弦琴曰之「但识琴中趣，何劳弦上声」。沙耆此幅作品同有「大音希声」之妙，意为：最完美的神曲只存在于想象和思维当中，而画面色彩的冲突及笔触的急缓则营造和加强了这吊诡而强烈的戏剧冲突张力。|静物是沙耆晚年创作的重要主题之一。《人生的行旅》（Lot 149） 创作于他艺术生涯的尾声。画面背景由几个明亮的色块组成，画家采取特殊的视角使桌上的苹果和骆驼陶像仿佛压平在画布上，这种摒弃了传统透视的技法，与西方现代艺术之父塞尚有异曲同工之妙。作品中的骆驼陶像栩栩如生，骆驼是沙漠中的旅者，在最艰辛的环境中前行。也是艺术家艰苦人生的写照，伸长的颈脖蜿蜒向天，似乎在仰天长啸，悲悯感悟自己的人生，却依旧迎风向前踽踽而行。