Giovanni Pietro Rizzoli, called Giampietrino, The Virgin and Child (Madonna della mela) Oil on panel. 51.5 x 40 cm. Certificate Dr. Cristina Geddo, Milan, 8.9.2022. Provenance Swiss private collection, acquired in the early 20th century. Literature Cristina Geddo: Giovanni Pietro Rizzoli, il Giampietrino, L’opera completa, in preparation. Cristina Geddo has recognized the present unpublished work as an autograph by Giampietrino, the most talented and prolific of Leonardo´s Milanese pupil. The painting offered, which is part of a Swiss collection from the early 20th Century, was hitherto unknown to the critic and emerges to the market after circa hundred years. The small panel, most likely thought for private devotion, is an autograph replica of one of the most fortunate compositions by Giampietrino, and an interesting addition to his oeuvre. Before an open landscape, the Madonna, turning toward the front of the painting, firmly holds the infant Christ: the Child gazes to the mother and the latter looks to the beholder, delicately smiling. The background is in part broadly painted with a thicker impasto, almost in contrast with the soft sfumato of the figures, the Madonna´s veil is on the forehead is particularly beautifully rendered in its almost impalpable transparency. The Child, holding an apple, is depicted as the “new Adam”, the savior of humanity, felt in the original sin(1), whereas the mountain the background, shaped as a woman´s bust, connects to the theme of the Virgo lactans: the depiction was meant to offer a message of Christian symbology to the spectator. The stronger references are certainly to be found in Leononardo´s studies for the dynamic contrapposto of the figures and the chiastic turning of the Madonna, for whose posture the main inspiration can be considered Leonardo´s idea for the angel in the Virgin of the Rocks, depicted from behind, turning three quarters. The “aristocratic” typology of the Virgin – with the high forehead and the hooked nose - is relatively rare in Giampietrino´s oeuvre but can somehow be compared to the Madonna with the Child between Saint Jerome and Saint John the Baptist (Palazzo Vescovile, Pavia), dated 1521. As the altar piece strongly recalls the models by Cesare da Sesto, who introduced in Milan the latest Romans and Raphaellesque style, a post quem term could well be the return of the painter to the city, circa 1520. Our replica is also characterized by a skillfully executed soft sfumato, which recalls the Ambrosiana Adoration of the Child with Saint Roch - dated circa 1524 - and connects stylistically to the small Madonna with Child, Saint John and Saint Jerome in the Museo di Capodimonte, Naples (Cristina Geddo, Le pale d`altare di Giampietrino: ipotesi per un percorso stilistico, in “Arte Lombarda”, 101, 1992, pp. 67–82, pp. 71-73, figs. 6-7), where the same unusual “cupola shaped” mount can be found. The above mentioned comparisons, together with the elegance and delicacy of the work, the smooth finishing, the refined palette and the presence of elements which are not directly related to the Leonardesque tradition, lead to date the work to the central maturity of the artist and Dr Geddo indicates the most likely date for the execution of the present version being 1523 -1525 circa. The Madonna della Mela is a particularly fortunate composition in Giampietrino´s oeuvre; the nine autograph replicas known so far can be divided in two groups on the basis of the landscape typology and the Madonna´s veil. The prototype of the first group - characterized by the veil set on the back of the Madonna´s head and the small village to the left of the lake on the background - can be considered the panel from the Murray Collection in Wimbledon Park, Newstead, now in the Pinacoteca di Brera, Milan (49 x 37.8 cm)(2), dated circa 1520; the prototype for the second group – which features the Madonna´s veil resting on the forehead and a mount closing the background - is now in a private collection (52,5 x 40.1 cm). The replicas of the latter can be identified with the works formerly in the Blažkov Castle, Boemia (3); the one formerly in the Anna Acton Collection in Naples (4), one in a Milanese private collection and the one in the Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milan (5). The present panel is particularly close to the Castello Madonna (53 x 40 cm) – in these both paintings only, the veil is not gold trimmed - and represents an important addition to Giampietrino´s oeuvre. The work will be included in the forthcoming monograph by Cristina Geddo, Giovanni Pietro Rizzoli, il Giampietrino. L’opera completa. We are very grateful to Dr Cristina Geddo for her assistance in the cataloguing this lot. (1) M. Levi D’Ancona, The Garden of the Renaissance. Botanical Symbolism in Italian Painting, Florence 1977, pp. 46-50 cat. no. 10. (2) Geddo, 1992, p. 79 note 44; F. Frangi, in The Martello collection. Further paintings, drawings and miniatures, 13th-18th century, a cura di M. Boskovits, Florence 1992, pp. 78-80 cat. no. 17; P.C. Marani, in Pinacoteca di Brera. Addenda e apparati generali, Milan 1996, pp. 112-114 cat. no. 73. (3) F. Navarro, in Leonardo e il e il leonardismo a Napoli e a Roma, catalogo della mostra a cura di A. Vezzosi (Napoli, Museo di Capodimonte - Roma, Palazzo Venezia), Florence 1983, pp. 131-132, with ill. (4) F.Navarro, in Leonardo e il e il leonardismo, 1983, p. 152 cat. no. 348, pp. 131-132, ill. no. 270. (5) Geddo, 1992, p. 79 note 44; P.C. Marani, in: Museo d’Arte Antica del Castello Sforzesco. Pinacoteca, vol. I, Scuole italiane. Dal Medioevo al primo Cinquecento, Milan 1997, pp. 306-307 cat. no. 207. Giovanni Pietro Rizzoli, genannt Giampietrino, Madonna mit Kind (Madonna della mela) Öl auf Holz. 51,5 x 40 cm. Gutachten Dr. Cristina Geddo, Mailand, 8.9.2022. Provenienz Schweizer Privatsammlung, zu Beginn des 20. Jahrhunderts erworben. Literatur Cristina Geddo: Giovanni Pietro Rizzoli, il Giampietrino. L’opera completa (in Vorbereitung). Cristina Geddo hat das vorliegende bisher unveröffentlichte Werk als eigenhändiges Gemälde von Giampietrino, dem talentiertesten und produktivsten Mailänder Schüler Leonardos, anerkannt. Das Gemälde, das aus einer Schweizer Sammlung des frühen 20. Jahrhundert stammt, ist der Forschung bisher unbekannt gewesen und taucht nach rund hundert Jahren auf dem Markt auf. Die kleine Tafel, wahrscheinlich für die private Andacht bestimmt, ist eine eigenhändige Replik von einer der gelungensten Kompositionen Giampietrinos und eine interessante Ergänzung seines Œuvres. Vor einer offenen Landschaft hält die Madonna, die sich nach vorne wendet, den Jesusknaben fest im Arm: Das Kind schaut zur Mutter, diese wiederum blickt mit einem zarten Lächeln zum Betrachter. Der Hintergrund ist zum Teil mit einem dickeren Impasto gemalt. Im Kontrast zu dem weichen Sfumato der Figuren ist der Schleier auf der Stirn der Madonna in seiner Transparenz besonders schön wiedergegeben. Das Kind, das einen Apfel in der Hand hält, ist als "neuer Adam" und Erlöser der Menschheit in ihrer Erbsünde dargestellt, (1) während der Berg im Hintergrund, der die Form von weiblichen Brüsten hat, an das Thema der Maria Lactans anknüpft und damit eine christliche Symbolik enthält. Die offensichtlichsten Bezüge zu Leonardos Studien finden sich im dynamischen Kontrapost der Figuren und der Drehung der Madonna, für deren Haltung als zentrale Inspiration Leonardos Engel der Felsgrottenmadonna gelten kann, der von hinten dargestellt ist und sich um drei Viertel dreht. Die "aristokratische" Typologie der Madonna - mit der hohen Stirn und der kraftvollen Nase - ist in Giampietrinos Werk relativ selten, kann aber in gewisser Weise mit der Madonna mit dem Kind zwischen dem hl. Hieronymus und dem hl. Johannes dem Täufer (Palazzo Vescovile, Pavia) von 1521 verglichen werden. Da das Altarbild stark an die Modelle von Cesare da Sesto erinnert, der in Mailand den neuesten Stil aus Rom, insbesondere von Raffael, einführte, könnte ein Terminus post quem die Rückkehr des Malers in die Stadt um 1520 sein. Unsere Replik zeichnet sich auch durch ein weiches Sfumato aus, das an die Anbetung des Kindes mit dem hl. Rochus aus der Ambrosiana, datiert um 1524, erinnert und stilistisch an die kleine Madonna mit Kind, hl. Johannes und hl. Hieronymus im Museo di Capodimonte, Neapel, anschließt (Cristina Geddo, Le pale d`altare di Giampietrino: ipotesi per un percorso stilistico, in: Arte Lombarda, CI (1992), S. 67-82, S. 71-73, Abb. 6-7), wo die gleiche ungewöhnliche "kuppelförmige" Halterung zu finden ist. Die oben erwähnten Vergleiche, zusammen mit der Eleganz und Zartheit des Werks, der glatten Ausführung, der raffinierten Farbpalette und dem Vorhandensein von Elementen, die nicht direkt mit der Leonardo-Tradition verbunden sind, führen dazu, das Werk in die mittlere Reifezeit des Künstlers zu datieren. Cristina Geddo nennt als wahrscheinlichste Entstehungszeit der vorliegenden Version die Jahre 1523 - 1525. Die Madonna della Mela ist eine besonders geglückte Komposition in Giampietrinos Schaffen; die neun bisher bekannten eigenhändigen Repliken lassen sich anhand der Typologie der Landschaft sowie des Schleiers der Madonna in zwei Gruppen einteilen. Als Prototyp der ersten Gruppe - charakterisiert durch den Schleier auf dem Hinterkopf der Madonna und das kleine Dorf zur Linken des Sees im Hintergrund - kann die Tafel aus der Murray Collection in Wimbledon Park, Newstead, heute in der Pinacoteca di Brera (2), Mailand, gelten (49 x 37,8 cm; datiert um 1520); der Prototyp der zweiten Gruppe - mit dem auf der Stirn der Madonna ruhenden Schleier und einem den Hintergrund abschließenden Berg - befindet sich heute in einer Privatsammlung (52,5 x 40,1 cm). Die Repliken der zweiten Gruppe können mit den Werken identifiziert werden, die sich ehemals im Schloss Blažkov in Böhmen befanden (3), mit dem Werk in der Sammlung Anna Acton in Neapel (4), mit dem Werk in einer Mailänder Privatsammlung sowie dem Werk in der Pinacoteca del Castello Sforzesco in Mailand. (5) Die vorliegende Tafel steht der Castello-Madonna (53 x 40 cm) besonders nahe - nur bei diesen beiden Gemälden ist der Schleier nicht vergoldet - und stellt eine wichtige Ergänzung des Œuvres von Giampietrino dar. Das Werk wird in die demnächst erscheinende Monographie von Cristina Geddo, Giovanni Pietro Rizzoli, il Giampietrino. L`opera completa, aufgenommen werden. Wir danken Dr. Cristina Geddo herzlich für ihre Unterstützung bei der Katalogisierung dieses Lots. (1) M. Levi D’Ancona: The Garden of the Renaissance. Botanical Symbolism in Italian Painting, Florenz 1977, S. 46-50 Nr. 10. (2) Geddo, 1992, S. 79 FN 44; F. Frangi, in: The Martello Collection, Further paintings, drawings and miniatures, 13th-18th century, hrsg. v. M. Boskovits, Florenz 1992, S. 78-80 Nr. 17; P.C. Marani, in: Pinacoteca di Brera. Addenda e apparati generali, Mailand 1996, S. 112-114 Nr. 73. (3) F. Navarro, in: Leonardo e il e il leonardismo a Napoli e a Roma, Ausstellungskatalog hersg. V. A. Vezzosi (Napoli, Museo di Capodimonte - Roma, Palazzo Venezia), Florenz 1983, S. 131-132, m. Abb. (4) F. Navarro, in: Leonardo e il e il leonardismo, 1983, S. 152 Nr. 348, S. 131-132, Abb. 270. (5) Geddo, 1992, S. 79 Fußnote 44; P.C. Marani, in: Museo d’Arte Antica del Castello Sforzesco. Pinacoteca, Bd. I, Scuole italiane. Dal Medioevo al primo Cinquecento, Mailand 1997, S. 306-307, Nr. 207.