题识：佳燕是何年？突兀人间有洞天。怪谷异换，三月枯槎，断栈也登仙。题诗俯瞰卧龙杖，平临驾鹤巅，吾当胜缘良不偶，隔筵破苍烟。果亭山人瑞图。|钤印：瑞图、书画禅、笔砚精良人生一乐|鉴藏印：海宁钱氏 |此《行草自作诗》为绫本立轴，乃张瑞图书法晚年大成时期的典型风格。该轴落款“果亭山人，瑞图”乃张瑞图行草立轴的典型落款方式，是作应为张瑞图天启丁卯或崇祯元年所书，且属稍晚时期成熟之作。学术界普遍认同把天启元年至崇祯元年（1628）这一时期，其个人风格比较明显并逐渐固定的时期，视为张瑞图书法创作的成熟期。依据文献资料，天启五年（1625）到崇祯三年（庚午，1630）张瑞图61岁时，一直使用“果亭山人”这个名号，而从崇祯六年（癸酉，1633），其开始使用“白毫庵”这个名号。|有专业学者研究，依据其“瑞图”款，有两种基本类型，以“瑞”字为例，其一“瑞”字为左右结构，其二“端”部“山”字头上移，形成整体的上下结构；相应的以“图”字为例，其形体变化，成熟期早年上窄下宽，晚年趋于方形，后逐渐上宽下缩。崇祯二年（己巳，1629）年，“瑞图”之“瑞”尽管有保持上下结构之形式，但，其中“而”部分开始作减笔，不再写“丿”画，如本轴《行草自作诗》之款识。所以，此轴若依据“瑞图”二字之款识而言，断为天启丁卯或为崇祯元年之作应无疑虑。|因本幅“瑞”字为上下结构，我们在这里只讨论此种落款形式。对比研究之下，与本幅“瑞图”落款风格相似的且有明确纪年的见于张瑞图天启五年（乙丑，1625）到一直到崇祯三年（庚午，1630）之间，即以“果亭山人”为号时期。张瑞图书法作品中带有年款的作品集中在手卷类、册页类作品，而条幅，中堂中有年款的很少，依据《张瑞图墨迹大观》、《中国书法全集•55张瑞图》、《张瑞图の书法》提供的仅有数件行草书有年款的作品（三书中作品有重叠）。张瑞图行草书作品从天启元年到天启五年使用“瑞图”、“芥子居士”、“张长公”等几种。天启五年（1625）到崇祯三年（庚午，1630）张瑞图61岁时，一直使用“果亭山人”这个名号。从崇祯六年（癸酉，1633），开始使用“白毫庵”这个名号。|依据年谱，天启四年（1624），张瑞图返回福建老家，两年后即天启六年（丙寅，1626）北上接任礼部右侍郎，崇祯元年（1628年）三月下旬，张瑞图经第十一次疏请求去，衣锦还乡。然而，归隐半年不足，刚刚欢度60大寿的张瑞图，便遭崇祯皇帝强加入罪，削职为民。由于其终生清廉俭朴，即使拜相期间，府邸也未曾壮观，只是不在京为官回家修缮翻新而已，其用“果亭山人”之号即为天启四年重修旧家之后，在他故居不远有南北两条溪水自西横流，汇注于东面的洼地，称为“东湖”，湖中有“莲花屿”小岛；“东湖”西滨原傍白马山，张瑞图在此小山北的“白毫庵”古寺之南，自建一个小小的“果亭”，即“果亭山人”之由来。|此轴通篇结体朴厚方茂，笔笔中锋且行笔沉雄坚实，且完美诠释其书风结体开张，中宫收紧，横向取势之典型风貌，最明显的特征是以偏侧之锋大翻大折，因而突出了横向的动态，一变历来行草书家以圆转取纵势的笔法，而以方笔险峻峭利取胜。在翻折中，尖刻的锋颖与锐利的方折尤为突出，加之紧密至不透风的横画排列，形成了折带摇荡的鲜明节律。诚如明末倪后瞻所评：“其书从二王草书体一变，斩方有折无转，一切圆体都皆删削，望之即知为二水。”此作在章法上疏空行距，压紧字距，将横直的笔画密集在一起，纵横牵挚，形成行疏字紧，黑白对比十分强烈的风格特点。而“年”、“平”二字的长画打破了这密不透风的行款，如清风入怀，衣襟摇曳。其结字充分展现了他对汉字的理解与智慧，多是似熟还生的结字法，妙趣横生，如第一行“佳”、“何”，第二行“登”、“仙”、“龙”，第三行“驾”、“隔”等字，单字独立而点画外拓，使得每个字张力极强，而这一点对增强作品感染力和提升精神气质是成正比的。统观整幅作品，他那滔滔不绝之气势，率直自然之挥运，不拘常规之用笔，力矫积习，独标气骨，表现了其激越之情怀。|张瑞图作为晚明最有创造性的书家之一，以此轴《行草自作诗》为代表的大幅长轴的探索，在内容上一扫不激不厉、庄重典雅的传统范式，而代之以激越奇崛的气象，名义上师法古人，实则别出心裁，洋溢着创新精神。时人赞为“奇恣如生龙动蛇，无点尘气”。清人梁巘《承晋斋积闻录》曰：“圆处悉作方势，有折无转，于古法为一变。”《评书帖》又曰：“瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》，明季书学竞尚柔媚，王（王铎）、张（张瑞图）二家力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。”