出版| |展览|「墨·非常态：中国当代水墨邀请展」，南京，2014年||幽邃之地，与古为徒：|郝量|郝量的作品以工笔画的正脉入手，正由于三矾五染的精研细作，那些可能会引起人们生理错愕的因素，从审美上得到了完好的规避和补偿。究其根本，自宋画传统以来，变相之类的形象在中国道佛造像中也是传承有序，就此说来，郝量没有逾越什么，而是循理变古。如果说「美」及「规范」是古典世界的原理，那么「畸形学」及「混沌观」就是中世纪的原理，而且还是巴洛克的原理，这些都是郝量一路穿越的理由。再回到出发的地方，已经是「空山无人，水流花开」（苏轼），这情境不过是郝量的一场梦而已。|——徐累|在作品《地缝》中，郝量通过对传统工笔技艺和形象的准确再现和重新构型完成了他对现代性传统文脉的准确把握。郝量的作品就是这样恰到好处，他以一个青年艺术家的笔墨态度，观照生命内外的阴阳向背，而于顾盼中得出新奇的视觉结论。奇峻的地面蜿蜒而上，构图取自传统山水画，却又带有某种怪诞不经的趣味。地面裂开不规则的缝隙，好像是源自地下某种特殊的力量，地缝衍出火焰和浓烟，郝量用传统工笔的点染与细作赋予了这瞬间的火焰以永恒的雕塑感。艺术家想要通过自己对传统的理解进而反思这个时代的精神密码，那些埋藏在历史中的艺术典籍即是他的无尽资源和财富，为其所用。观其细节，郝量将山石质感和明暗的微妙过渡皆以一种极富传统韵味却又克制而理性的方式呈现出来；那些精心绘制的细节却制造了一个令人惘然的幻境，或许对于郝量来说，亦幻亦真的形象才是通达传统与现代性的路径。从作品中可以看出，郝量对于中国传统绘画所达到的技术和精神高度，以及对细节的极端讲究充满的敬意之深厚，使得他的作品脱离了遵循传统图式所带来的匠气，而呈现了古人对于自然天地的深刻哲思。|郝量并非一个传统意义上的架上画家，传统中国画对他来说只是一种工作的方法，他将文本、艺术史、绘画质感、语言等等与油画、装置、影像并置，从而得到一个更加广阔的工作平台和对话机制，当代的艺术问题和生存机制才是艺术家想要通过绘画的形式介入的情境。要从中国画本体入手进行当代性探索，郝量认为有一个核心问题就是要找到源头在哪儿，不能是割裂式地从哪一块入手，而要了解晋唐宋元到明的发展脉络，才会知道中国画为什么会产生那么多变化，必须深入地理解之后，你的作品才可能呈现出一种当代性。「传统」郝量那里已不是我们理解的经典意义上的「传统」，或者说郝量的传统是突破了传统的视域和范围，他从历史的脉络中找寻那些已经被忽略和遗忘的东西，重拾那些潜藏的图式与精神，再用这传统来认知世界和重构新的思想体系。