参阅：浙江省博物馆藏五件龙泉窑人物塑像龙泉窑兴起于五代，至明代中叶衰落，清代中叶终烧。它以烧造青瓷闻名于世。自古瓷器重青品，南宋时期浙江龙泉烧制的青瓷多样而丰富，釉色以粉青和梅子青为主，釉质丰厚且温润如玉，它的烧制工艺可以称得上是当时青瓷烧制技艺的巅峰。从古至今，南宋时期龙泉窑的釉色一直被人追慕，以梅子青与粉青之柔和为世人所珍爱，这种青色源自自然，似冰类玉，这一独特的触觉体验，触感莹润，光滑如玉。本品瓷塑神农氏端坐小憩状，宽额高鼻，面庞圆润，双目半睁，抬头仰望前方，五官刻画细腻写实，高低起伏比例均匀，身着宽衣，衣褶流畅，躯干肌肉感清晰强健，右手微抬赭鞭，左手提一药篮，双足赤裸，整器造型优美，传神生动，琢工精致娴熟，将神农氏一副若有所思的样子展现与此，丝毫不见呆板之态，充满着民间世俗情调，给人以和蔼可亲之感。神农氏为『三皇』之『地皇』，遍尝百草，解毒济世，为中华农业与医药之神。神农氏又被尊为医药之祖，曾亲自用口品尝百草，发明药物及教人治病。后世传说神农氏玲珑玉体，能见其肺肝五脏，因而能化解百毒，又传说他因尝断肠草，不能解其毒而死。另有传说神农氏即炎帝。司马贞《三皇本纪》谓：『神农氏作蜡祭，以赭鞭鞭草木，尝百草，始有医药』；《淮南子·修务训》亦谓：『神农尝百草之滋味，一日而遇七十毒』；晋干宝《搜神记》卷一：『神农以赭鞭鞭百草，尽知其平毒寒温之性，臭味所主，以播百谷』；《述异记》卷下：『太原神釜冈中，有神农尝药之鼎存焉。成阳山中，有神农鞭药处』。南宋时期龙泉窑瓷塑人物造像大多为模制成形，细部用手塑加工，再贴塑其他装饰。该瓷塑不仅题材珍罕，且工艺既神态毕现又细致入微，其周身各个角度及底部都经过精心设计，本品在人物刻画上颇为精细，神农氏五官线条流畅，整身姿态自然和谐，具有强烈的动感。尤其是其双目半睁的神态，透出超人的智慧和非凡的灵性，状写入微，神韵准确、传神，趣味盎然，可见其塑造工艺之精湛，构思之巧妙。可谓『吸引人的眼球，拨动人的心弦』，能使人回味无穷，百看不厌。从艺术角度讲，此雕塑瓷像绝无媚俗之气，给人一种优雅高贵纯净的气质，也是宋代瓷造像的重要特点。今日之塑像多世俗媚态几无可能达到这种纯净感。经常说『像由心生』，只有造像人内心的纯净才能附于造像本身的纯净感，观古代造像莫不如此。参阅相关公私收藏，南宋时期龙泉窑生产的瓷器存世大都为日常生活用瓷，瓷塑人物雕塑存世稀少且价值不菲，香港佳士得于2011年6月1日拍过一件南宋青白釉观音菩萨坐像，编号3726，成交价格为人民币两千一百万元。浙江省博物馆是目前国内外收藏有最多南宋龙泉窑瓷塑的单位，收藏有三件道教人物瓷塑，分别为何仙姑韩湘子和钟离权。何仙姑坐像通高 17.5厘米，端坐于山石之上，吊眉细目，额头与鼻部突出，发梳两垂髻，着右衽长袍，斜襟，衣领、腰际结有飘带，右手垂膝，左手执荷枝放至右肩，服饰、荷枝施青釉，釉面开片，其余部分都露出褐红色胎骨。韩湘子像通高18.4厘米，韩湘子端坐于山石之上，面容恬淡，闭目修行，左手上举，似乎持物。右手下垂放于山石之上。他头戴方巾，身着博袖宽袍，腰际系有束带。头饰、服饰均施青釉，其余部分露胎。钟离权像通高18.8厘米，钟离权坐于山石之上，头顶两侧各扎一髻，肩披蓑衣，袒胸露腹，裹腿，脚踏草履，神态似笑似嗔。头饰、服饰均施青釉，其余部分露胎。三件藏品与本件拍品高达27厘米的尺寸相比，更是凸显拍品体量之大，除本件拍品之外，未见有相同体量之南宋龙泉窑瓷塑。尤为值得注意的是，南宋瓷塑人物造像通高皆不足三十厘米。拍品不管是釉色、人物造型均比浙江博物馆收藏的三件藏品质量为佳，堪称独一无二。其后龙泉窑造像的发展演变总体呈现出体量逐渐变大的趋势，元代造像体型远比南宋时期作品硕大。1971年浙江省龙泉市出土了一件元代龙泉窑道士像，高30.8厘米，现藏浙江省博物馆。这件道士像用露胎技法烧成，面容祥和。塑像头带披巾方冠，浓眉大眼，嘴巴微张，右手执 羽毛扇，扇柄端支于左手，衣袖垂于膝盖，双脚分开，端坐于石台之上。另一件入藏于浙江省博物馆的元龙泉道士像，高30.8厘米。露胎技法烧成，包头束发，面目清秀，右手执羽毛扇，扇柄有残，博袖宽袍，衣袖垂膝，如意纹翘头鞋露胎塑成，右腿搭于左膝上，端坐石台上。头巾大衣均施青釉，有开片，塑像面部、额下、左衽内衣、翘头鞋、台座均露胎烧造。元代作品造型的发展演变，直接反映了当时审美趣味的转变。拍品对比浙江博物馆收藏的三件南宋时期龙泉窑瓷塑，从人物形象来看可谓同出一脉。四件作品脸部、手部与足部均露胎不施釉。尤其是是面部表情，眼睛都作半闭状态，眼角微斜向上，神态安静祥和，让人观之顿生亲近之感。四件雕塑对眼睛的处理是其点睛之处，其眼睛塑造均具有十分明显的时代特征，造型以丹凤眼为主，这是受到唐宋时期历史人物形象与绘画艺术的因素影响。丹凤眼在古代绘画史中不乏其例，如唐代画圣吴道子的《八十七神仙卷》中的仙道人物，宋代皇帝宋徽宗赵佶作品《听琴图》中的人物形象都具备这种丹凤眼的特征。四件瓷塑造像通过青瓷的釉色和刻画生动的肢体语言，渲染了人物的高逸气质，通过眼部的精细塑造、虚实结合，烘托了人物超然物外气质，是南宋时期中国传统瓷塑龙泉窑作品中的典范。南宋瓷塑极富生活化、平民化与世俗化，正与宋代流行的美学观念相契合。这种面部刻画的方式与其后元明龙泉窑人物塑像面部表情刻画完全不一样，元明龙泉窑塑像以佛教人物为多，均极具庄严神圣感，不论是释迦牟尼佛还是观音像都显现高高在上的神圣感与敬畏感。涩胎装饰是一种创新的装饰手法，是龙泉窑独有的特色，露胎与局部施釉最能展现南宋时期龙泉瓷塑的装饰特点，这一时期是龙泉窑把釉的质地和色泽发挥到极致的时期。这一装饰手法提高了雕塑的艺术效果，使青釉与露胎相映成趣。这种风格自然纯朴，为世人喜爱，并且其他窑也学习借鉴了这种风格。这种装饰技法是因为龙泉窑制坯所用的瓷土中含紫金土成分，在烧造的后期阶段经冷却形成二次氧化，故露胎无釉处呈现朱砂色，因此被称为『火石红』或『朱砂胎』。匠人们充分掌握胎釉的特性并将这一特性运用到瓷塑造像中，不对瓷塑的脸部、手、足、底座处施釉，使这些露胚部分更合乎皮肤的颜色，显得自然生动，与釉色色彩对比和谐，相映生辉。龙泉窑以其温润的发色征服了世界人民的审美。自从龙泉青瓷传入欧洲开始，就成为当时贵族阶层极为追捧的产品，欧洲萨克森国王奥古斯特二世，不惜花费重金购买龙泉青瓷，并为收藏它们建造了一座宫殿。在《葡萄牙王国记述》一书中，记录了西方与中国的瓷器贸易情况，称龙泉青瓷『是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更可爱』。法国人惊异于龙泉窑美丽的釉色，正巧法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被搬上舞台，剧情描写了牧羊人雪拉同和牧羊女亚司泰来的爱情故事。雪拉同出场时身穿一件漂亮的青色衣裳，生性浪漫的法国人认为只有舞台上雪拉同那件衣裳的颜色才能与龙泉青瓷的釉色媲美，于是青翠欲滴的龙泉青瓷在欧洲的文献中有了一个新名字『雪拉同』。如今在世界各国著名的博物馆中，都有陈列中国古代龙泉青瓷的展柜，而那些海外收藏家、鉴赏家们更是对龙泉青瓷痴迷独钟。如本件拍品造型之优美、釉色之温润、体量之硕大、存世之珍罕，各位收藏家们又怎会不笃情于斯呢。