款识：「大明宣德年制」款 |来源：日本关西茶道家族旧藏|明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主，执政十年，「吏称其职，政得其平，纲纪修明，仓庾充羡，闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十，民气渐舒，蒸然有治平之象矣」，史称「仁宣之治」。每于万机之暇，宣宗皇帝寄情于各式文玩，以致彼时雕漆、范金、织绣、制墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然，皆称后世同类之典范。究其原因，最根本还是与宣宗皇帝本身的文艺修养密切相关，明人姜绍书《无声诗史》如此评曰「帝天藻飞翔，雅尚词翰，尤精于绘事，凡山水、人物、花竹翎毛，无不臻妙。」宣宗皇帝精通绘画，重视赵宋文艺，创设宣德画院，吸收许多著名画家入宫，汇精英于一堂，并与之交流学习，品画论道之声不绝于耳，文风极一时之盛。于此浓厚的人文氛围之中，以宣宗之文艺修养必然对其御瓷一项亲自过问与指导，必须符合其审美要求方可制样，故而造就宣德官窑品格超群，发明极多，前后器类之丰富，釉色之广泛，装饰之多变，皆发古未有，是为中国陶瓷史上最辉煌的十年。宣窑承袭前朝技艺而来，重视创新，不乏超越前朝之作，故宣窑不少器皿仅为宣德一朝所独有，本品即是其中显赫而珍罕的一例。|本品器内素面无纹，器外纹样以青花为饰，口沿与圈足侧墙皆以梅花装饰，上下呼应，疏朗别致。腹壁通绘缠枝莲纹八朵，画工精湛细腻，线条流畅自如，形态妍美怡人。近圈足处绘饰一周变形莲瓣纹，为此式大碗统一的装饰。口沿双弦线下书「大明宣德年制」六字楷款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。其构图疏朗自然，虚实相济，无缠枝纹饰常见繁密局促之虞，笔触细腻，虽见工致却不落于媚弱，在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰，是为佳瓷之品格。明人张应文《清秘藏》赞誉「我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品」。今观此器，前贤评价之高不为虚言。|宣德御瓷烧造始于洪熙元年九月，终于宣德十年元月，期间宣德五年九月停烧，至八年再度恢复。其管理甚为严密，新式样的制订和使用不是随意而为，一切均需依据内府既定的底本。自洪武朝设立御器厂后，「凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料」，御瓷烧造须遵循一套完备的程序，需要依据烧造要求选择器皿的式样，例如《大明会典·工部·窑冶》条记载「宣德八年尚膳监题准烧造龙凤瓷器，差本部官一员，送出该监式样，往饶州烧造各样瓷器四十四万三千五百件。」由此可以推知，本品之式样先由尚膳监提出烧造要求，具体设计将交由工部所属的营缮所负责，并交付御器厂烧造。因为宣德御瓷之烧造是由营缮所丞直接管理，所丞正九品，官阶虽低，然「以诸匠之精艺者为之」，在明初是由画家或巧匠担任，如永乐时著名的山水画家郭纯、弘治年间著名的花鸟画家林良等均曾担任过。惜管理宣德官窑的所丞文献失载，无从知晓。同时又派出品秩较高的内官赴厂监造，昭示明宣宗在即位之初对官窑的烧造极其重视。|本品所书「大明宣德年制」楷体横款，朴拙苍健，古意盎然，绝非庸手所为。据考证宣德一朝御瓷款识的粉本应出自当时大书法家沈度之手，沈度的书法深得圣意钟爱，宣德皇帝常以之为师，故《万历野获编》赞宣德皇帝的书法「学颜清臣，而微带沈度姿态。」沈氏对明初宫廷文化生活影响颇大。明焦竑《玉堂丛话》卷七「巧艺」条记述：「度书独为上所爱，凡玉册、金简，用之宗庙朝廷、藏秘府、施四裔、刻之贞石，必命度书之」。今审沈度著名墨迹《张桓墓碣铭》中的「宣德」、「年」三字与瓷器上的款式如出一人之手，无论其点之大小，划之长短，运笔之轻重，间架之疏密均非常相像，可见宣德瓷器上的年款是由沈度书写后，再交工匠临摹上瓷的。|以上年款的选择，表明宣德御瓷每一项制作绝非随意而为，均遵循严格的程序，处处彰显皇权独尊的不凡，故终明之世，精光不泯。嘉靖朝谢肇浙于《五杂俎》赞曰：「宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画，亦皆精绝。」「惟宣德款制最精，距今百五十年，其价几与宋品矣！」正是如此，宣德御瓷备受好古者推崇，一直声价不菲，明田艺蘅《留青日札》中惊叹「宣德之贵，今与汝敌!」|本品为宣窑御瓷经典而珍罕的名品，当今所知与之完全一致者唯见三例，分别为：|1、上海博物馆藏品，著录：《上海博物馆藏品研究大系—明代官窑瓷器》页25，图1-25；|2、北京故宫博物院藏品，著录：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（上）》，页154、图146；|3、苏州博物馆藏品，著录：《苏州博物馆藏瓷器》页52。|以上三者之中，北京故宫博物院所藏者口沿之梅花纹饰稍有别于其余三例，而本品属此式大碗唯一流通的一件，殊为可贵。综前所述，本品品格之高令人叹为观止，由之可鉴，宣窑青花御瓷独具静穆而高贵的气质，虽经六百年沧桑变幻，历尽无数人间风霜，依旧风韵不减，述说着宣宗一朝的工艺之美，传颂着彼时之文艺精神。