正签（右下）：艾轩 Aixuan 1992 来源：佳士得1992年秋季拍卖会 浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中。1969年至1973年在河北蔚县西合营劳动四年。1973年分配至成都军区文化部 创作组，任美术创作员。1984年进入北京画院油画创作室。 1984年和何多苓合作油画《第三代人》并参加“第六届全国优秀作品展”。1985年 油画《若尔盖冻土带》由中国美术馆收 藏。1986年 油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”,日本福冈美术馆收藏。油画《她走了,没说什么》参加在法国举办的“第18届 海滨—卡涅国际美术展览”并获荣誉奖。1987年 3月,油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的首届中国油画展。 和王沂东、王怀庆共同赴美国俄克拉荷马大学做访问学者一年。10月,在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展。1989年 油画《孩 子》入选摩那哥“蒙特卡罗国际美术大展”。1990年 出版画册《艾轩和他的艺术》。1992年 入编《中国大陆中青代美术家百人 传》并刊登封面,水天中先生撰文“中国油画的中坚和希望”。邵大箴先生为《炎黄艺术》撰写艾轩专评“一颗上升的星”。1993 年 随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利并举办画展。1994年 油画《融雪三月》荣获1994年中国艺术博览会优秀作品奖。 1997年 油画《就让风把歌声吹散》入选“中国油画肖像百年展”专辑。油画《又清又冷的空气》入选“中国油画肖像艺术百年 展”。入编《中国美术家全集》(由中宣部、文化部主办)。1998年 四川美术出版社出版画册《名家精品—艾轩西藏风情》。2004 年 入编画册《中国油画十家》。和王沂东、杨飞云发起成立北京写实画派,并在当年举办展览。2005年 采纳陈逸飞先生的建议,北京 写实画派改名为中国写实画派,并举办年展。2006年 参加中国写实画派年展,入编《唯美至上》。随中国美术家代表团出访俄罗斯,并 与列宾美术学院苏里科夫美术学院进行艺术交流。2007年 参加中国写实画派年展,在美国出版画册 ChineseRealism。2008年 汶川 抗震时期,组织中国写实画派创作大型油画《热血5月·2008》。在中国当代油画界，艾轩占有一席独特的位置。从上个世纪70年代未起，他因作品参加全国性美展而步入画坛，但他真正受到画界的 关注是在80年代初，那时他以一幅反映残疾青年求知愿望的油画《有志者》（1981）在第二届全国青年美展上获得银奖。之后他转而以 西藏题材创作油画，逐渐形成自己的艺术面貌而跻入名家之列。80年代中期，他的油画作品《若尔盖冻土带》、《雪》、《她走了，没 说什么》、《陌生人》等，表现人在大自然面前的渺小、脆弱和生命的短促，画面上是一望无际的山野、沼泽地、天空和变幻的云彩。或 静止或移动的单个人物默默地、孤独地存在其间。纯朴的他或她麻木、茫然的表情，似乎在听任大自然的摆布。 不要惊讶于艾轩那可包容万物的宽广情怀，真正的艺术家们总有专属于自己的情感宣泄地。于艾轩而言，那就是他手中的一支画笔和 手下的一张画纸。艾轩的画有自己的风格，最大的特点是“借景抒怀”。艾轩画西藏高原的景色和孤独的人物，无名的孤独渗透在画中人 物的形象和整个画面的气氛之中。画中之人或是独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，躲在自己的小世界里，不与外界接触。或是用 冷漠和陌生的眼光，静观这与他(她)们有隔阂的世界。这种孤寂的逃避、惶恐无措的面对，皆源自他内心的感受，这感受或多或少可以反 映出他对往昔的情感。艾轩是坚持自我的创作者，二十多年来，他没有受到外界的影响，还是以西藏为题材，还主要画茫茫高原中的藏族 男女，还是那写实风格的油画，他像一位农夫似地在他那块土地耕耘着，没有表现出丝毫的倦意。 艾轩是中国写实画派的代表人物之一，在当今画界众多主张和风格中，以西藏题材创作的油画早已成为艾轩个人绘画图式的标签，与 同时期伤痕美术下的作品相比，尽管艾轩也深受安德鲁·怀斯的影响，但艾轩笔下的人物形象并没有陷入无限的伤感和悲伤之中，反而在 静穆和孤独之中揭示着大自然的本质力量。在他的很多作品里经常出现那个身穿藏族服饰的大眼睛小女孩，但同样的人物题材在不同的作 品中又表达出了不同的已经、理想和内涵。和许多画家一样，艾轩对陌生的西藏的认识和理解有个从表面到内里、从现象到本质的过程， 更重要的是，在多次深入藏区的过程中他逐渐懂得，作为艺术家如何从自己的经历和生活体验出发，用自己独特的眼睛和心灵去制捕捉， 表现自己在西藏发现的美。 艾轩的作品大致可分为两个阶段。对边塞牧民的“关切”是第一阶段作品的主调。如《那歌声不是唱给我的》、《陌生人》、《诺尔 盖的季节风》。这些画，画面相对着力于“再现”画中人、草地、山坡、天空的画法，从色彩到造型都强调视觉的真实感，同时也较明显 地保留了魏斯画法上的痕迹。但自1983年后，他逐渐地把对画中人的“关切”转向实质是对自己内心世界的关注，因此，更加强调画面 凄凉情调的渲染。如突出冷灰色调，构图上人物与背景关系单纯化和情感化，用笔趋于持重等。如《冷面》中对孩子与背景的处理，对乌 云的刻画，都使读者的实现集中于画面那条地平线上，这是一条极富感情色彩的地平线，因为地平线那边也许有孩子的父亲，也许有人们 所期待的东西，但正因为什么也没有画，便给这种期待蒙上了一种焦虑的色注彩。《也许天还是那样蓝》，也许室外充满了欢乐，但画面中的小伙子对此没有注意或者不感兴趣。究竟为什么，这不重要，重要的是他的忧伤，或者他的困倦的情景，带给读者的某些感染人的寂 寞感。《还是那个秋天》还是那个地方，但今天却只能形影相吊了，此情此景，是恋人的失却？还是亲人的久别？又是一阵令人伤感的冷 清，这种冷清到了《诺尔盖的冻土地》，就只剩下一大片灰濛濛的苍穹，一朵孤零零的云朵，和一尊仿佛尘土凝成的头像。 艺术与其说是客观世界的“真实”反映，毋宁说是艺术家感情体验了的虚幻的创造，客观现实给予了艺术家灵感和刺激，触动了深 埋他内心深处的神经，两者如触电似地撞击，迸发出创造的激情。艾轩就经历了这个过程，他的作品面貌之所以在1982年后发生很大变 化、着力表现人在自然威力前面的渺小与周围气氛的冷漠、空寂，是由于他在藏区的自然和社会现象中产生了这些感受，这些主观的感受 用画家自己的绘画语言加以强化后，他的作品描写的就不再是生活的表象，而是通过对人物心理与大自然本质力量的揭示，同时融入他个 人对人生、自然及社会一系列问题的思考。作为人物和自然的表现，不只有欢乐幸福和安宁，荒凉和孤寂也是另一种美感体验，有其存在 的价值。艾轩也正是将这种荒凉与孤寂通过写实主义的形式融入进纯朴及美的人物形象之中，并在此基础上表述这些人物对未来的期待。 自1982年他成名以来，每一幅画都只画一个人，所有画的标题都那么凄清，大部分画中人或侧、或背对着观众，是作者不愿让人看画中 人苦楚的表情，还是作者笑掩肠愁的要强性格的流露；或许这就是一回事。 艾轩是一位固执的写实主义画家，他毫不动摇地走写实主义道路，他热情地宣传、阐述写实艺术的价值和对人生的意义，坚定地捍卫 写实绘画存在的权利。在于真实与精致的写实技巧能表达自己的内心感受，和许多中国当代写实的油画家一样，艾轩也意识到，我们有深 厚传统文化背景的中国艺术家，运用我们的智慧，按照写实油画的普遍原理，努力创造出与欧美国家不同面貌的油画艺术作品来，为国人 与世界人民欣赏，那就尽到了我们应尽的责任，也为世界画坛做出了自己的贡献。20世纪中国写实油面的价值也在于此。这大概就是艾 轩钟情于写实油画，并在这个领域辛劳探索的原因。艾轩是固守自己个性风格的画家。他的艺术风格从80年代初形成之后，几乎没有发 生很大的变化，这和当今画界流行的要“不断求变”、“不断超越自己”的主张大相径庭。艾轩理解现代主义画风，也尊重走激进路线、 不断变化自我风格的艺术家，但是他崇尚古典写实法则，他根据自己研究欧洲古典艺术的体会，认识到艺术史上真正有成就的画家一旦形 成独特的个性风格之后，一般在此基础上不断完善、深化，而不是轻易重起炉灶或改弦易辙。二十多年来，艾轩所做的不是作品图式和风 格的翻新，而是不断发掘新的题材和主题，不断完善他的写实技巧，解决他在油画创作中面临的各项课题。创作中绘画质材的选择、作画 的程序与步骤、整体画面的构思和具体细节的处理等等，他都有细致填密的思考和安排。他重视体验生活和感受生活、重视写生，重视写 实油画的塑造技巧、重视画面人物和景色的体面塑造、重视形的结物和色彩、重视笔触和肌理效果，他的艺术作品都是源自现实生活中的 积累，充满艺术感染力。本幅作品《静静的冻土带》，画中是哪个我们熟悉的西藏女孩，扎着辫子，靠在毛毯边，脸色通红；她的身后是一片被污染的灰色雪 地，色调暗沉，人物表情流露出渴望和悲伤。望那一双眸子，似有一种直达心灵底部的撞击力，像在召唤你，让你去与她一起祈望，一起 去看向远方，不能拒绝、无法忘却，让你瞬间觉得寒冷，就如藏族女孩背后的苍茫雪地，无垠无望，无声无息。
出版：中国著名油画家技法讲座—艾轩写实主义油画技巧， 北京工艺美术出版社，北京，2003，第 5 页