夏星，北京人。1984年油画家夏星考入北京中央美术学院油画系。1988年毕业于中央美术学院靳尚谊工作室，现为职业画家。1991 年结业于法国写实主义画家克劳德·依维尔油画材料技法研究班。 曾参加“国际青年美展”、“中国油画精品展”等海内外大型展览。1985年作品《鸽子》获国际青年美展铜奖。1999年4月 在北京中央美术学院美术史系作个人专题报告。12月文学作品《春去秋来》出版在世纪末艺术系列书籍—《色界枭雄》之中 。 2005年加入中国写实画派。 1989年油画家夏星作品《温湖》在日本东京中国优秀油画展展出。1992年油画家夏星作品《九月》及《人体》由福特基金会官 员收藏；油画家夏星作品《苦命羊年》参加北京长城艺术节；油画家夏星作品《小风仙》、《游戏青春》参加新加坡著名油画展。 1993年油画家夏星作品《苦命羊年》参加香港Schoeni画廊首展；油画家夏星作品《风月三秋》参加香港会展中议93亚洲艺术展； 油画家夏星作品《坐北朝南》参加纽约毛泽东百年展；12月，油画家夏星作品《角落》参加北京实际艺苑开幕展。1994年油画家夏 星作品《游戏青春》参加Schoeni画廊妇女形象展；5月，油画家夏星作品《坐北朝南》参加香港会展中心94亚洲艺术展；同月，油 画家夏星在亚洲艺术博览会上作The view from abroad的报告。1998年油画家夏星在香港SChOEni画廊举办“夏星个人画展”； 油画家夏星作品《入月合欢》、《快乐东厢》参加德国柏林“东西方相遇”展。2005年、2006年、2007年相继参加“中国写实画 派年展”。夏星的写实技巧，深得靳尚谊的精髓，如果说靳尚谊是要用他的油画揭示人性最深沉的层面，那么，夏星的油画则是服务于人类的幻 想。看到夏星的画作，观者也许会怀疑夏星所描绘的到底是真实时空中发生的情景，还是他梦中的迷思。夏星自小观看古代画谱，十分迷 恋线条中怀柔的书气，呈现在画面中的主人公动作是精心摆布出来，她身后充满古典气息，既像是一个真实的房间里的装饰，又像是仅存 在于某人想象中的物象。 他认为在当今的写实画中，最不可去掉和折省的语汇基础，便是始于西方近代科学的由镜头所记录和表达出来的带着当代极强的务 实精神的客观语言。现代性疏远了人文精神，务实的活法又使人毫无幻想。这是他对写实画中基础的客观语言从崇尚到远离的真正的理 由。他说“想起去年的一位画家前辈，在其妻有孕时家厅正壁上匾画一‘美人像’，曰，妻平日养眼，娠时必得媚丽千金。照我看，这 法子才是写实画中之正法。重视编撰，轻视写生，强调幻想的感觉，去掉明暗远离镜头，宣扬‘人文’的态度。这才是中国的新的写实 主义的方法。” “其实在我的画面里最想强调的并不是形式上的性，性只是人本的一部分，实际上我真正宣扬的是一种爱意，是辜鸿铭先生当年在 《中国人的精神》一书中诠释中国传统的经典概念“仁”字时，将“仁”字译成的《圣经》中的“love”。因为我觉得我们这个时代变得 十分缺乏爱意，在我的画面背后更深的一层含义就是这种很像基督教里的博爱的“爱意”，这种爱意是我现在最强烈要表达的。因为，当 人们解构传统概念时，会重新发现人类普遍意义的人性善、真、美。我的作品第一，不往两性之间引导，不使画面只呈现简单的春宫功 能；第二，被表现的人物行为不病态。主动地引导人们体会我画面内的欢快的内容，画中人物内心充满了爱意，都有一种很亮堂的态度。 只是这种态度通常在现实生活里不常见，或者根本就没有，它是我想象中的自我的一种生活。我个人觉得，绘画更适合表达非现实因素、 生活中不大容易实现的，以及人脑子里边的内容。把想象的领域留给绘画，把常见的一切都留给镜头。当我强调爱意的时候，性并不是非 要避开的，性也罢，非性也罢，实际上我更强烈想说的是性背后的爱意。对女性生殖器的恐慌或者迷恋，通常是现实主义的一种态度，因 为它是真实的。可是当我开放性的对待我个人的所有资源时，生殖器官被我用非现实主义的态度给美化了，被爱意图腾了。我是用儿童看 母亲的态度，是一种更清纯、更直率的态度，我就是这样生活，我就是这样对世界，对每一个人都是这样的。如果众人都能在成长中不断 积累技能的同时，还能保持住未成年时的心态，那眼前常规的一切将会是另一番景象，何况是女性生殖器呢？在我原来老的画风里始终想 强调的就是劝教，这是我入世的一个内容。要不然我一定选择脱离这个社会，因为我不太愿意跟人打交道。但是我又要入世，我的态度 是：既不进入又不远离，既不消极又不积极。但我总得做点什么，我能做的这些事情就是劝教，就是告诉人们应该这样生活才更好，所以 在我的画面里，这种劝教的作用要比直接描述生活的作用要强烈的多。我是一种修改的，用一种唯美的心态在修改现实，虽然改变不了多 少，但是我这么做了。大的范畴其实特别简单，我主张的就是 “礼义”、“博爱”、“单纯”、“仁让”。我所有的思路都是一贯性的。 成年人受教育，通常是去跟其他成年老师去学习，我不这么认为。我觉得成年人受教育,应该先使成年的心回到童年，跟儿童学习，这就是我的一种劝教的方式。我的画风里始终强调四个字，叫“光明正大”。怎么体现光明正大呢？用一种非常开放的态度，正派的、儿童般的 目光来审视和表述成年人讳莫如深的心理和通常不入大雅之堂的话题更能说明“光明正大”的呢！我现在强调的画面，第一眼不能像欧洲 的画，首先第一眼，这个画是中国人的画，这个最重要，这个民族的人怎么解读，我掌握了这种技能，怎么解读人生，展示我对人生的一 种描述，基本上是这样的方式。第二，在我的创作过程里，我发现加法远比减法容易的多。当你拿一根笔，一个画面，一个四边形给你， 你往上一点点填，看一眼填一下这样的方式要比把现实减掉一部分，留下一部分，前者要比后者容易。原来的中国人跟现在的中国人是完 全不一样的，原来的中国人是减法的态度。现在这种方式实际上是从西方来的，走到今天，我觉得中国人已经掌握到相当的技能了，但是 怎么样用掌握的这种方式再现这个民族的特点，文化内容，这是很重要的话题。比如说到伦勃朗画的《带金盔的人》，他非常在意人在光 线底下的感觉。中国人的评书经常说：金光闪烁来了一标人马，“盔明甲亮”，可是中国人画武士的画里有“盔明甲亮”吗？没一个是 “盔明甲亮”，中国人不关心光线对事物的影响，只关心固有色，只关心把看不准的、游离的、动的现实事物摆在恒定的状态下观察、思 考和表现，这是中国人的一种态度。虽然在使用“盔明甲亮”这个词时比伦勃朗再现“盔明甲亮”时早，没有人关心那些繁琐的光。这是 中国人本上的一种东西，所以在我的画面上很明显的减掉了很多光的作用，我不要它有那么多明暗。所以我现在画到一定的程度时直接在 做减法。在这一点上王沂东先生的贡献特别大，他的画不是简单的加法，是减法我的画，第一要解决固有色问题，首先第一眼看是固有 色，去掉光影，虽然造型也得这样画，但是要降低到不引起人们注意的程度。第二，在造型绘画里，有一个非常明显的—就是专业人士 与民间人士的区别—品位，这个品位叫什么呢？叫宁方勿圆。民间擦碳像的语言就是圆滑的。所谓的方是什么呢？实际上是造型的审美 标准，把圆的事物分析的很硬朗，有笔触，这个审美标准实际上是为方笔的造型服务的，如果不会这个技术，一画就圆滑，一看便知是民 间画工的画。但是我现在的态度是宁圆勿方。为什么？我要减掉源于西方学院的态度，要回到原来中国人看事物的方式上去，内型中的有 机切面，影响中国人习惯的线性审美。在绘画的趣味上回到祖宗的基本状态上去。所以在我画画的时候，圆特别难处理，又不空，又不 俗，又不能让它像学院主义，这个点特别难找。因为只有圆了，型的边缘处才会被强调出线，尤其是带阴影、有明暗关系的画，只有把它 弄圆了，才会去强调线。当真正的线出现的时候，中国绘画里最该传达的、跟精神内容相关的技巧就出现了。而且这种线区别于凡·爱克 那个时期的造型，这个线略略带一点东方民族特有的装饰性。” —夏星 夏星绘画的主题是女人。这些女人生活在想象和现实的世界里。这些女人是裸体的、敞开的。是对古典文人的艳情的隐喻。他用西方 古典写实油画的方法来表达中国古代文人的私密而又诗意的情怀。夏星对的态度常常表现出以男性为中心的男性视角。他注视女人的目光 带着体热，伴随着对以往中国文人艳遇的回味。他生活在自己的完整的世界里。这个世界里的男人差不多只有他自己。