签名（左下）：王沂东二〇一一 wangyidong2011 王沂东，山东人。1972年进入山东省美术学校，曾任教于山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系，毕业留校任教，为中国美术家协会会员。学习期间曾先后赴山东大渔岛、河北承德、新疆伊犁、吉林延边、山东蒙阴、费县、沂水、沂源、沂南等地写生采风。曾参加过“法国第十届世界艺术节”，日本“第六届亚洲美展”，并在全国第六届美术作品展览其参展作品《农家母女》 获优秀奖（北京市美术家协会收藏）。2004年10月起任北京画院专业画家，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国 美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席。曾在美国、香港、澳门、德国等国家举办个展，其作品多次在全国性 美展中获奖。王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日 本和美国展出。1987年在纽约哈夫纳画廊举办个展。作品《古老的山村》被中国美术馆收藏。王沂东游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔 法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。西方是 在二十世纪八十年代开始的“返回绘画”与回归到“物体创作”的；一种表现性的、本能性的、轶事性的及叙述性的作品在欧洲开始出现， 虽然在观念上是针对后工业社会文明的不满，但在对于人的价值与对历史做以深刻的探讨却没有回复到人本身问题上的表达，无论是法国 的新具象艺术、意大利的超前卫艺术、德国的新表现主义创作，还是其它欧美国家的新几何艺术、新波普艺术和新观念艺术等等，更多的 艺术家是以复合的形式来进行创作，已经不是当代美术史家们所说的“返回绘画”意义的创作，很多作品并不是那么纯粹。 在中国与西方艺术持续发展互动的今天，王沂东“返回绘画”的毅力，感动了许许多多的人。 从中国艺术的“返回传统”“返回历史”意义上讲，他的作品让人感受到古典名画所折射出的光芒，其中有欧洲文艺复兴时期的艺术 气氛，也有中国宋代工笔的流韵风彩，说明作者充分吸收了中外艺术传统之优秀成份，消化吸收后营养了自己的才华。王沂东秉承古典主 义品格，以高度写实的技巧，表现他所生长的沂蒙山区的典型人物和场景，在一些语汇上注意吸收传统民间艺术与文人画的表现手法，作 品带有明显的唯美和浪漫色彩。他以农村女性为主题的作品一直受到众多艺术收藏家的青睐，他的作品具有鲜明的个性，他对西方古典绘 画作过深入的探索和分析，同时十分重视从中国传统绘画和民间艺术中汲取营养。使作品呈现出立意纯净、色彩强烈、内涵深厚、情调古 朴，且独具中国艺术神韵。王沂东出生在民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情 地辉映着他所深深眷恋的那片热土。作为中国当代油画学院派古典风代表的王沂东，使深植于西方传统的油画同样具备了深厚的东方神韵。 在创作早期，从一九八四年《历史系大学生》开始的一系列肖像画，既体现了纯正的古典油画风格，又显示了对于西方写实画风的超越。 例如，《刘二叔》、《铁蛋》采用了早期文艺复兴侧面肖像的造型，并使用细腻的笔触对于人物面部和衣褶细部的处理，使人联想到卡拉 瓦乔画笔下对于人物淋漓的刻画。而画面中单光源的运用与较强烈的明暗对比又使人联想到伦勃朗的风格。这种对于经典回溯式的借鉴使 王沂东的艺术具有一种超越技巧的精神性存在。同样开始于九十年代的“新娘、婚礼”系列则体现了王沂东在古典油画创作中新的领悟与 追求。在这一系列中，我们看到了一个个思绪不同的新娘：羞涩、期待、惶恐、无奈等等情绪。《新娘》系列的许多作品中，主人公正面 而坐、直视观众，这种如镜面的构图，模糊了现实世界与画中空间的界限，并力图将观者带入画中的情境。数个世纪前这种手法的诞生， 就使文艺复兴鼎盛时期的肖像画脱离了对外貌的简单描绘，而开始深入刻画人物心灵。 王沂东对其描绘的对象，都给予十分纯净的立意，让欣赏者一下子就能感到作品中内在的美好。他的画作中有很多美丽的乡村女子， 无论是朴实无华的、古典俏丽的还是披红重彩下的新娘，都给人一种不敢触摸的纯洁感。纯净的东西最忌单薄，而王沂东的画却让人感到 厚实，丝毫没有飘荡浮躁的印象，人们可以在《新娘》系列中读出对浪漫的期望，在《秋》中读出淡淡的哀愁。这些复杂的感受与作者纯 净立意形成层次不同效果，给人一潭春水的艺术享受。那种产生于画面但不存在于画面的空冥之象，给读者提供了附加思维的巨大空间。 读者可以用自己的经验与感受，将面前的人物形象按照自己的意愿丰富起来，从而使人物拥有更为广阔的艺术张力。以上两点，形成了王 沂东画作的既古朴凝重又俏丽灵动的情调。王沂东的画既像一坛子醇厚的美酒，读者可以借此寄托喜悦与哀愁，又像是旷野的清风，可以 让人藉助这清风散发平日积压的烦躁与焦灼。读王沂东的画，读者会感受到古典名画所折射出的光芒，其中有欧洲文艺复兴时期的艺术气 氛，也有宋代工笔的中国流韵，这说明作者充分吸收了中外艺术传统之优秀成分，并在原汁原味地消化吸收后丰富自己的才华。 “任何艺术门类都有它的局限性。正因为如此，也就成就了它的一种局限性的，有别于其它的分类。中国的京剧，西方的芭蕾，画在 宣纸上的“中国画”，画在油画布上的油画等等，无不是如此。写实的素描自然也有它的局限性，画家是要以客观存在的丰富的形体变化 为范本。作画的过程中，每个人都有着自己独特的对世界的视觉感受，在体会和表现这种微妙的形体转折中体验各自的快感。素描一词， “戏说”可以这样解释：“素”就是朴素，单纯，纯净，去掉多余的荤的东西，如颜色之类。“描”有时间的概念，还有平心静气的心态， 类似研究性质的味道。如果有一段时间没画素描、速写，手会痒痒。找好了模特，准备画素描了，心中会有莫名的愉快。纸的种类任你选， 绘画的铅笔从 6h 到 6B，宽广的色阶任你用，不同的人物在不同的光线下组成不同的画面。你能够用一张纸，几支铅笔，去触摸她们的纯净、 美好，去感悟她们之间千差万别的变化之美。静谧画室中只听见铅笔在纸上的沙沙声，该是极美的事了。写实素描还能作为一幅油画创作 的前奏。用素描可以分析、推敲人物的动态、结构，去掉色彩干扰，细致体会，修正人物的形体和神态。素描加上速度就是速写，速写还 分慢写和快写。不管是写还是描，都是在体会和表现客观存在的那个物体或那个生灵。你尊重了你所描绘的人物，你认真遵循了科学的素 描方法，才有可能把一个人活生生重现在纸上，这简单的一张素描才有可能感动自己和他人。” —王沂东自述 作品《山里媳妇》作为纸本素描作品，去除了多余的色彩、色调，简化了空间，浓缩了作品中的强、弱、虚、实关系， 使重心直奔人物的关键形象和动态。画面中描绘了普通山野间的一对夫妻。朴实憨厚的乡村男子抱着自己的妻子，男子稳 健的身形似大山般浑厚，结实可靠。纯真甜美的女孩则不好意思的微微低头，她的眼神是如此丰富，却又难以诠释，画家 将一个嫁做人妻的女孩的含羞、憧憬和幸福，刻画得十分细腻动人。王沂东在时间的确定上没有采取照相手法，也没有过 分强调具体细节的真实，而是给予作品广阔的、甚至是不十分确定的时间背景，从作品中我们看到他在构图、色彩与光线 语言运用上的功夫。王沂东善于将油画创作的基本技巧与作品情致结合起来—静态中体现动态、稳重中寻找灵动、寄托 外部色彩中内涵、形成艺术上的独特表现力。