出版|《上海油画史》上海人民美术出版社 上海 中国 1995年（图版，第228页）|《20世纪中国油画图库：1900-1949》广西美术出版社 南宁 中国 2001年（图版，第182图） 款识：充仁（左下） |附：|1. 台湾 台北 索卡国际艺术有限公司开立之原作保证书|2. 艺术家家属与作品之合照||张充仁|十九世纪末，随着外国传教士的增多，西洋绘画技法随之传入国门，相应的绘画学校也相继成立。创办于1864年的土山湾画馆则是我国最早开放的传授西画技法的美术机构之一。年少时期的张充仁即进入了土山湾画馆随外国导师学习素描与法文，为其日后的留学生活及创作打下札实的根基。|上世纪20至30年代，留学欧洲和日本的艺术家陆续回国，现代艺术进入了新的摸索开拓阶段。1942年，陈抱一在《洋画运动过程记略》中提到：「民10年前后的期间，上海的洋画研究空气已经通过了相当长久的摸索时期，而开始呈现开拓的征候来了。」1935年张充仁先生结束四年比利时留学生涯，回到上海。其油画的实践过程与当时处于「开拓」时期的中国油画变革有着重要的联系。|返国后，张充仁先是在蔡元培、徐悲鸿等人的发起和帮助下，将自己留学期间作品展出，当时有蔡元培、徐悲鸿、梅兰芳等人参观，总参观人数达两万多人，可见画展影响之广泛。画展过后，张充仁筹建了自己的充仁画室，为中国现代美术培育新一辈人才。张充仁对学生的绘画教育十分细致，包括造型、用色到对光影的感知训练都巨细靡遗。其画室即使在社会变动的1936年至1966年间仍持续开课，直到文化大革命期间才被迫停止。可见，张充仁不仅是中国现代艺术最重要的奠基者之一，同时也是中国现代艺术教育的先驱。|张充仁的创作核心以雕塑为主，于水彩创作与理论都颇有造诣，油画传世作品却相对极为稀少，中国美术馆仅藏有他留学前后的作品各一件。而从这些珍贵的油画中，我们可感受到欧洲古典写实主义风格与传统中国国画的写意趣味相结合，兼具有19世纪后期印象派的影响。《树林》（Lot 136） 创作于1940年代，在文化大革命后幸免于难的油画作品凤毛麟角，更见其珍贵难得。画面呈现了印象派风格的光影捕捉，点、线、面等形式元素运用搭配得宜。前景的湖面使用多层次绿色的相互配合，笔触错落有致，使得湖面有波光荡漾之感。正如印象派写生要求的，抓住特定时间下的光影效果，通过补色的使用与相近色系的渐层叠加，树叶在光照之下的形态呈现细致且生动十足。此般娴熟的光影表达恰好对应了张充仁在其教学讲义中提到的：「倘使近处是淡色的杨柳远处也是杨柳，或者近处是深浓的扁柏冬青远处也是扁柏冬青，远景近景是同样的东西，在这样条件之下比较那么近的色调深浓，阴阳分明，色彩新鲜，轮廓清爽；远的色调淡弱，阴阳相近，色泽暗淡，轮廓模糊」。画面波动的湖面及摇曳的绿叶，使得观者好似可以感受到春风袭来之凉爽，作品中「风乍起，吹皱一池春水」的轻盈美好，于西方油画的形式中体现了传统国画的写意之精髓。|不同于《树林》的纯粹写景，张充仁在《春郊放牧》（Lot 137） 则以难得的大尺幅呈现乡间一景，运用留学比利时的札实油彩技法，结合了中国山水画中的风景层次，描绘广阔原野里牧童放牧的怡然自得。作品最早出现于1998年的拍卖上，同年张充仁病逝于巴黎，历经二十年后画作再现于市场，无疑为我们研究张充仁作品风格的良好范例。|张充仁的艺术理念带有强烈的写实主义倾向，这与其接受的家庭教育、身处的社会环境及旅欧的留学经历是分不开的。艺术家最著名的雕塑作品《恋爱与责任》创作于1945年，表现的正是一对农村里的年轻恋人，在当时列强环伺的时代背景下提醒人们将恋爱升华为崇高的责任。《春郊放牧》同样来自写实的风格刻画，描述乡村牧童放牧的风景，画面平实质朴却十分细腻动人。近处，牧童骑于牛背上，面对着一片苍茫的稻草田吹笛，大片的稻草随风摆荡，远处的云朵笼罩了大半的天空。作品的尺幅之大，是在张充仁及同辈的艺术家创作中都十分少见的，更可见当时艺术家创作时对于自我的挑战和期许，画面中细腻的笔触表现出根根稻草随风摆动的方向与在自然光照下的颜色，致密交错的线条体现出艺术家所述 「小时候受到父母雕刻、刺绣的熏陶」，画面在欧洲古典主义的用色和社会写实的脉络中，却如宋代黄庭坚《牧童诗》云：「骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。」以悠闲恣意的牧童点景，流露出中国传统山水画中的闲适与田园雅趣。