出版|《中国艺术大展作品全集：林风眠卷》上海书画出版社 上海 中国 1997年（图版，第41页）|《林风眠：中国现代主义绘画的先驱者》 加拿大亚太国际艺术顾问有限公司 温哥华 加拿大 1999年（图版，第108页）|《中国现代主义绘画大师：林风眠》天津人民美术出版社 天津 中国 2005年（图版，第143页） 款识：林风眠（左下）|钤印：林风瞑印 |来源|袁湘文旧藏|亚洲 私人收藏||附：|1. 台湾 台北 索卡国际艺术有限公司开立之袁湘文签名原作保证书|2. 袁湘文与作品之合照||调合中西，短长相补|保利香港拍卖很荣幸呈献两件林风眠的代表作，皆为艺术家学生潘其鎏妻子袁湘文之旧藏，经藏家收藏近二十年后第一次于市场曝光，实属难得。林风眠作为中国最重要的现代美术先驱之一，1919年参与留法「勤工俭学运动」后，于26岁归国的数年内便成为当时最年轻的杭州艺专校长，不仅以自身创作具体实践他所提倡的中西绘画调和融合，更在艺术理论与教育中对后世产生重要而深远的影响。|在林风眠担任杭州艺专校长的十年之间，他聘请了许多留法的艺术家来担任师资，如吴大羽、李超士等，也相继培养了一批后来拥有非凡成就的学生，其中便有吴冠中、赵无极、朱德群、林达川、赵春翔、胡善余、席德进等引领20世纪中国现代艺术的要角。他提出「介绍西洋美术，整理中国艺术，调合中西艺术，创造时代艺术」的办学口号，重视每位学生的个性并提倡创造性思想，开创重视色彩理论和素描功底的教学基础，以中西共通的艺术语言为引导，开启后辈更为广阔的美学领域。|传统笔法题材融合西方色彩形式|《仙克莱与茶壶》（Lot 173） 创作于1950年，是目前传世作品中少数有年代纪录的早期静物画精品，当时正是抗日战争和解放战争后，林风眠辞去了杭州艺专校长的繁复工作并潜心投入创作，从而发展出由传统水墨主导迈向现代色彩主导的转型时期，也正因为这段时间的沈淀，他专心作画，得以在「调合中西」的既定方向上继续前进。|40年代后期是林风眠画静物画的开端时期，他借鉴了塞尚对于平面构成空间和几何结构的解析，从圆形、方形和三角形延伸出来的线条赋予了《仙克莱与茶壶》扎实的构图。他用粗犷的墨线勾画桌子、茶壶和花瓶等主体轮廓，恣意纵放的快意风格并不拘泥于结构的准确，反而更着重于线条和墨色的自由书写与晕染。作品构图外方内圆，从方形的桌子到圆弧状的茶壶和花瓶，花纹方布上圆形的水果以白色细线勾勒，流动性的线条一气呵成，迅疾、生动且写意。林风眠静物画中各个物件的构成都是经过他巧妙安排，无论是前后景的对比色系，又或是画中圆形和方形的组合所形成静态和动态的对立，在稳定中充满了变化，以静喻动，暗示了蓬勃的生机与生命力。|林风眠将西方立体主义与中国传统的写意笔法相结合，在西方现代主义的形式结构下，色彩块面叠加和组合的方式简化了物象细节却突显出物件的体积跟量感，这在粉红色、绿色相间的花卉表现上尤其明显。将物体刻意留白的简约上色在传统的面容下却能营造出西方现代光影处理、色相统调的方式。林风眠对于中国现代艺术发展的影响是无人可及的，如同他自己常说的：「艺术家只能让自己的作品去说话」，位居艺术史上承先而启后的重要地位，才有了后来吴冠中、赵无极和朱德群等艺术家在「调合中西」上更进一步再创高峰。|在民族形式中寻求出路|在执掌教鞭的期间，林风眠对中国传统绘画进行了大量的研究，他得出「比起前代来实是一无所有，但因袭前人之传统与摹仿之观念而已」的结论，他认为改变中国绘画的未来在于吸取西方的新方法，并放弃抄袭旧有的观念。早在30年代，林风眠便收购了大量的定窑宋瓷，笔线优美、简洁、流畅的瓷绘成为了他在形体创造上的养分。他在1951年移居上海，期间他临摹过敦煌壁画，亦借鉴春秋战国漆器、汉代画像砖、六朝雕像，就是为了「从民族形式中寻求一条出路」。这样的积累逐渐在林风眠的绘画中得到体现，他突破了中西艺术的界线，创造出结合东方形象和西方表现的崭新风格。|约莫1960年代开始，林风眠的仕女画出现了风格上的转变，他先施以颜色来区分轮廓，只有在人物脸部和手部才会刻意描边，五官不细致描绘，一笔带过的方式和「巴黎画派」的艺术家，尤其是莫迪里安尼，有着异曲同工之妙。相较于早期白描勾勒出轮廓，再染以墨色的方式，林风眠作出了关键性的突破。此时创作的《持花仕女》（Lot 174） 如水月观音盘坐，三角形的人物形体受到西方立体主义的影响，轮廓曲线却保持了东方柔美、典雅的弧度。林风眠以纤细的线条勾勒出女子温柔婉约的形象，画中白粉的运用为林风眠最具代表性的技法表现，挽髻的仕女加以头饰点缀，身上的薄纱以青、蓝、紫等重色来进行统调衬托，衣物轮廓边缘俐落的白色笔触描绘出轻盈透明之感，手中花朵的白色厚涂仿佛画中的光源与身旁的摆设相呼应，背景以层叠的色彩纹样与朱红色形成简化的几何分割，古典的仕女造型虽取自传统绘画，林风眠却大胆运用西方的色彩与造型理论，真正开创了中国绘画的崭新局面。|林风眠笔下的古装仕女不管是神形、姿态或衣裙都带有东方的韵味，但在空间构成和赋色的运用上都已脱离传统，正如著名艺术史学家苏立文所说：「他开创了中国的新绘画。以富有表达力的毛笔，将中国传统绘画和书法的基础，与西方的形式、色彩和构图的意识结合起来。这种既自由又自然的结合，是林风眠的独到之处。因为他的开创，使中国的艺术家们能以现代的手法表达出完全中国化的感受，从西方艺术理念的影响中得到解脱。……因此，他真正是中国现代绘画的先驱者。」林风眠对于中国现代艺术最大的影响就在于「调合中西」和精神的民族化，他的艺术成就随着时代变迁不断攀创高峰，开拓了20世纪中国现代艺术的新局面。