LOT 0187 尚·米榭·巴斯基亚(1960~1988) 1984年作 无题 压克力 油画棒 画布
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183×122cm
出版|《尚.米榭.巴斯基亚》那瓦哈画廊 巴黎 法国 2000年(图版,第2图,第16页) |来源|美国 纽约 玛丽布恩画廊 / 瑞士 苏黎世 布鲁诺毕崇比格画廊|私人收藏|苏富比 伦敦 2007年6月22日 编号 343|佳士得 伦敦 2013年10月18日 编号 29|法国 巴黎 杜阿梅拉画廊|欧洲 私人收藏||展览|1985年1月1日-2月16日「尚.米榭.巴斯基亚:新作」布鲁诺毕崇比格画廊 苏黎世 瑞士||随着战后纽约取代巴黎成为世界艺术的中心,1960至70年代普普艺术和观念艺术、极简主义等流派发展到顶点,1980年代初期,传达强烈情感的具象表现、扭曲的形态和粗犷的笔触为特征的新表现主义,开始在欧美艺坛蔚为风尚,此时尚·米榭·巴斯基亚以大胆、创新的风格迅速在纽约艺坛崭露头角,他自由奔放的创作打破了社会阶层的隔阂,在普普艺术后更进一步地突破大众文化与精致艺术的藩篱,跨越不同的地域、文化和时代,至今仍持续启迪当代艺术的发展。|「光芒四射的孩子」|巴斯基亚在童年时即表现出对于艺术的喜好与热情,经常参观美术馆的展览,并在母亲与外祖父母的影响下对音乐充满兴趣,英文与西班牙文是他的母语,语言与文字在往后也成为他创作的重要元素。1977年他和朋友阿尔·迪亚兹以「SAMO」(SAMe Old shit 意即「老掉牙的废话」) 为化名,在苏活区等地方进行涂鸦创作,1979年他以「SAMO已死」宣布个人涂鸦艺术的完结后正式投入创作。隔年的首次群展「时代广场展」即与当时崛起的珍妮·侯哲尔、奇奇·史密斯等人一起展出,展览不仅引起热烈重视,策展人杰佛瑞·迪奇在《美国艺术》中撰文特别提及了巴斯基亚的创作「是德库宁与地铁喷漆涂鸦的杰出结合」。1982年开始,在频繁的创作与曝光下,他接连在欧洲和美国举行的个展得到了评论界和学术界的高度评价,并获邀参加德国卡塞尔文件展和惠特尼双年展成为当中最年轻的艺术家,1984年时巴斯基亚首度在美术馆举行个展,隔年二月成为《纽约时报》周刊的封面人物,此时所创作的《无题》(Lot 187) 见证了他风格转变最为多元与成熟的时期,标志着这位最为神话与传奇性的当代艺术家创作生涯的高峰。|在巴斯基亚创作的广泛主题中,人像无疑是他最具代表性的题材,《无题》呈现人物重叠的立体轮廓,巴斯基亚刻意的分离线条与色块描绘,观者仿佛透视一般可以看到主角身体与手部的血管与细节,不论是油彩的丰富肌理或自在游走的油画棒线条,皆可见鲜明大胆的色彩应用与充满爆发力的狂放笔触,清晰流露了艺术家的自信与锐气。巴斯基亚童年时因车祸受到重伤,在医院的休养期间内母亲送给他《格雷的解剖学》一书,当时的经历与书中解剖图片对他产生深刻影响,也反映在《无题》中对于人物躯体的分析与刻画,红色与蓝色线条似乎分别代表动脉与静脉血管,巴斯基亚迅捷肯定的线条同时象征了血液的流动,人物腹部中央的黑色圆圈上覆以白色颜色仿佛填补,也许是他当时切除脾脏而遗留在身上的伤口愈合,艺术家在作品中传达了自身的童年回忆和经验,如巴斯基亚所言:「我开始一张作品然后完成它,我创作时不去想艺术,我只是思考生活。」《无题》因而在他对于周遭日常的表述外,带有浓厚的自传色彩,成为他极为少有的自我形象表达和书写。|若仔细研究画面细节,会发现《无题》人物身体中央的字母「RDS」并非一个完整的单字,也仿佛被左侧的洞掩盖,让人猜想完整的字义为何。语言与文字符号在巴斯基亚的作品频繁出现,但绝非仅只为了传递文字讯息,如他在访谈中所说的:「我划掉文字所以你会更看到它们,事实上,它们被遮掩而令你更想阅读。」画面的文字看似随意而偶然写下,却是艺术家的巧妙安排,他仔细思考出现的位置和意义以及在作品中如何地诱发观众深思。艺术史学者理查德·马歇尔解析道:「对于巴斯基亚来说,字义不需要与它的用途相关,他将单字当作抽象物来应用,可被视为直线和曲线的安排而共同组成视觉图案。印刷字体在视觉与图形上的影响足以独立成为艺术表现形式。」《无题》中的字母同时可被视作视觉符号与线条的组合,即与人物和画面元素的前后并列形成多种层次的表述,巴斯基亚在当代的符号表现中进行了应用与拆解,却又回归最基本的点、线、面组构,以此创造出极具震撼力的构图形式。|另一方面,这不仅仅是继承二十世纪以来毕卡索、马谛斯到吉尔伯特与乔治等艺术家对于图像与文字的并置,据巴斯基亚的友人、同为艺术家的布莱恩·葛姆雷所述:巴斯基亚藏书包括了达文西素描画册,书中的1635张插图对他产生非常大的影响,也曾以此为题在1983年创作了版画《男人体的研究》。《无题》中的人体解剖与透视体现了来自达文西手稿的影响,更是巴斯基亚上溯至文艺复兴时期对于人类本质的研究,与纽约1950年代盛行的「行动绘画」与自动性书写相结合,人体的模仿与精确比例已不是创作重心,艺术家以创作时的动态剖析线条和色块的组构,注入了对于形体和色彩的主观诠释。巴斯基亚的人像实为精神性的表达,画面的每个符号、文字和形象如同他的生活片段和瞬间当下的记录。|《无题》中人物的脸部表现乍看下来自毕卡索的立体派结构,对于五官细节的强调与造型显示出非洲文化传统面具的特征,反映巴斯基亚对于自身文化的探索。右脸侧边运用饱和的红、黄、蓝三色延伸至嘴唇的轮廓,带有独特的装饰意味。人物以线条的分隔描绘了正面与侧面的轮廓,在五官的切割组合与双眼相异的结构和描绘方式下,仿佛人物的连续动态与间歇,同时呈现主角的不同面向。画面中人物形体轮廓的分离、肢体器官的突出与背景散落的几何形状等,线条的连贯或虚化与色块不必然的分离或重合,此间对于形象和事物的拆解与组构隐含了后现代主义的「解构」特质,巴斯基亚的构图和形式元素超越观者的惯性与认知,因而突破我们旧有的既定印象,引导并触发了崭新视觉感受与生活经验的连结,拓展了具象主题的深度与表现形式。《无题》因而在多样化的符号隐喻与形式挪用中,艺术家以置入自身经历的形像书写,突显时代特征与跨文化的交错,实为巴斯基亚成熟的创作总结,影射了他不凡而波澜起伏的传奇人生。
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2017年9月30日-10月2日 上午10:00-下午8:00
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香港君悦酒店 香港湾仔港湾道1号
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