出版|《草间弥生艺术作品展览公式专集：最爱自己》轻井泽新艺术美术馆 长野 日本 2013年（图版，第89图，第118页） 款识：“Mt. FUJI” Yayoi Kusama 2005 QPWE（画背） |来源|亚洲 私人收藏||展览|2013年4月11日-9月23日「草间弥生艺术作品展览公式专集：最爱自己」轻井泽新艺术美术馆 长野 日本||附艺术家工作室所开立之原作注册卡||草间弥生|执念艺术的无限宇宙|《富士山（QPWE）》（Lot 188）、《圆点和圆点（QASTOL）》（Lot 189） 两件作品皆延续「无限的网」系列单一色调构图，以铺天盖地的「网眼」或「圆点」，实践草间弥生无限反复与增生的幻觉艺术。《富士山（QPWE）》从早期均一等质的画面，没有起点、终点与中心构图，转换至运用几何图形排列架构画面的场景，考验艺术家对于景物之间层次关系安排的思考。而《圆点和圆点（QASTOL）》通过圆点消弭实体界限的过程，进入永恒时间的无限和宇宙的绝对性当中，体现「消融自我，回到宇宙的自然状态」。两件作品虽是截然不同的风景和抽象组构，但本质上却共同表现草间弥生的「执念艺术」，透过具象与抽象的风格转换，提供观者思考周遭事物与自我存在的意义，同时成为解析草间弥生创作思路演绎的最佳典范。|草间弥生以单色统御画面的手法，源自于五十年代旅居美国时开始的「无限的网」系列，她使用单一色彩堆叠的网眼，营造平面的立体视觉效果。1960年草间弥生「无限的网」系列作品获邀参加德国勒沃库森市立博物馆举办单色画重要展览，同时参展的艺术家包含卢齐欧·封塔纳、伊夫·克莱因及皮耶罗·曼佐尼与马克·罗斯科，从此奠定艺术家单色绘画的发展基础。《富士山（QPWE）》沿袭单色构图，以红色作为画面中唯一的色彩，草间弥生突破过去以网线完全覆盖画布的抽象表现，进一步增加了点、线、面的元素架构具象的风景。她屏弃色彩间的组合，仅以红白两色营造出视觉冲击，掌握几何形状疏密分布的差异，呈现单色下景物多重层次的次序关系。画面中「网纹」的构造不再单纯地仅是纤细线条编织的网状，而是发展成类似显微镜下有机细胞结构的复杂排列，「网纹」与「网点」有机性重复与繁殖的延伸，反映草间弥生观察大自然后的想法，她藉由创作发出对人类的省思，感悟宇宙的浩瀚，自身不过是渺小的存在，如同她说：「无限在宇宙是否还是无限？我察觉到这件事，想要观察自己生命这一点，我的命也是一个点，是亿万粒子中的一点。」|日本古老和歌集《万叶集》对富士山如是描述：「镇国之神灵，属此大和山。 骏和富士岭，百看亦不厌。」富士山视为大和民族精神与文化象征，在甫刚结束于日本东京的草间弥生大型回顾展「我永远的灵魂」，展览入口的迎宾之作，便是一件巨大尺幅的彩色富士山《当生命无限闪耀于宇宙》，如此的安排足以证明艺术家对于富士山赋予精神意义的重视。富士山是草间弥生相当喜爱的题材之一，在1980年代她数度以「富士山」为题进行创作，但由于当时空间的限制未能创作较大尺幅之作品，草间弥生在艺术生涯的不同阶段，数度以此为主题，在她为数不多的具象风景创作中，凸显艺术家对于此景情感的联系与对「富士山」精神意念的认同。|经过数年绘画技巧的累积，创作于2005年的《富士山（QPWE）》无论块面的俐落亦或是几何形状的多样性都有了杰出的精进。画面采取对称的构图，下方山脚的村庄虽是沿着地平线横向错落，富士山的中央却以红色圆点纵向排列，似乎影射了富士山为活火山的本质，隐含着向上喷发的无限能量。草间弥生经过对此主题的反复思考，即使是相同的云朵她也使用不同的排列元素，力求增添画面的变化与趣味性。《富士山（QPWE）》作为艺术家放大尺寸的创作，不单是对于构图的特殊偏爱，也是自我技艺提升的肯定与验证。|弗朗西斯·莫里斯泰德现代美术馆馆长说：「草间弥生的作品具有这样一些重要性，如本能地甘冒风险的欲望、以进行某种发明或接受外在的影响来不断提高自我的能力、实践纯粹的艺术野心等，这些其艺术的支柱。尽管作品形式看上去似乎从根本上改变了，但在对系统和模式的关注、对黑白色彩和鲜艳色彩的运用以及在无限广大与微观世界、抽象与具象、黑与白等相反事物的对比方面，草间弥生的作品是一以贯之。」|圆点是草间弥生的核心哲学，从小罹患强迫症的她，遭受幻觉所困扰，她眼中世界的物质形状都解体或幻化成圆点扩散在空间中，然而她为了对抗疾病，以画笔记录下铺天盖地的幻觉状态，通过将周围的物质都化作圆点粒子的仪式，使得自我存在完全埋没于这些圆点之中，抹消焦虑与不安的束搏，将自我的形体消融和永恒合而为一，如她所说的：「在消融特殊自我的过程中，人就会回到无穷的宇宙中心了。」|由1950年代的《积累》起始，圆点成为草间弥生创作中最重要的构成元素，她说：「圆点是不能单独存在的，就像人与人的交往一样。三三两两和更多的圆点变成一种运动。地球不过是宇宙百万颗恒星中的一个圆点。圆点是通往无限的一种方式。」草间弥生透过使用圆点为符号，暗示生命繁衍的无穷生命力与宇宙之浩瀚，呼应康定斯基在《论点线面》中有这样的阐述：「点在绘画中本身就是最简洁的形，点的重复成了强化内在声音的有力手段。」不同于早期作品保留艺术家运笔下的轨迹与不完美的手绘轮廓，到了1980年的圆点，在草间弥生巨细靡遗的重复平涂下，演变成精确的几何均质圆形。1990年代后的圆点，开始引用光线明暗的变化，为平面圆点添加阴影的渐层效果，呈现球型的立体思维。创作于2007年的《圆点和圆点（QASTOL）》延续1990年代的球面圆点，黑色圆点有些采取不透明的厚涂，有些环绕极稀薄的颜料，同时暗示光线的穿透性。大小不一的圆点非规整的排列，肆意地填充空间的安排，蕴含着无限的生命力在画面中自由交织与扩张，大小不一的聚集创造明灭晃荡的错觉。《圆点和圆点（QASTOL）》黑银对比的色调，幻化对宇宙物无数光点的想象，草间弥生集结了数十年对于「圆点」的琢磨，在单纯的色调中，圆点仿佛潜伏在潜意识里的光点，铺展出一个大宇宙的空间。|运用不同形状圆点组织并列，显示草间弥生对于物质内在特性的思考。《圆点和圆点（QASTOL）》以重复性黑色圆点集聚成宇宙的无限空间，乍看相似的圆点在艺术家的手绘痕迹中，有着各自不同细节与个性，似乎也隐喻了宇宙中各个行星所繁衍出的不同生命体系。艺术家选用罕见的银色油彩为底色，更加深了金属色因反光而呈现出背景的无垠深邃。画面中不同尺寸圆点无序的排列，创造流动性的疏密空间，「我想要用无穷反复的韵律和黑白的单一色调，呈现一种不同的「光线」，寻找一种新的绘画表现形式。」草间弥生历经八十年代炫丽色彩的组构时期，回归单一色调的构图安排，无论《富士山（QPWE）》、《圆点和圆点（QASTOL）》皆包含她多年来的艺术经验总结，延续先前脉络基础发展，回归至最初、最原始的几何状态思考，进而探索事物内在本质的差异。