出版：《潘天寿书画集（上）》P80，人民美术出版社，1982年8月。 钤印：阿寿、潘天寿印、杨千 里题识：一、妙香清入髓，凉月淡成秋。佳秋先生雅属，三十七年初秋，心阿兰若住持寿于西湖听天阁。二、集甲骨文五言，似佳秋先生教，戊子七月，千里篆。此件潘天寿贻人的一件小品，虽然折扇扇面的尺幅等因素有所限制，但此作的布局精心，下笔明快、简洁，落墨也清莹、洒脱，画面的虚实、疏密、主宾、黑白和谐有致，加之墨色清新，画面透露出来的灵气逼人，引人入胜。从全局来看，这张画的构图有八大山人的影响。潘天寿赞赏八大构图的简洁洗练和笔墨的不落窠臼，他往往以审美取向上的方与八大山人的圆形成对比，但在《赠佳秋先生成扇》中我们却见到潘天寿的圆融、含蓄、内敛。这是往常少见的，甚至是反常的——以往的雄强、豪放、张扬在这里完全被改变了。或许唯一不变的，还是画面经营设计的别出心裁，十分巧妙。潘天寿的构图极有意趣，不论画幅的大小，他“都喜从高处、远处、大处和最新处立意，致力于奇特和平衡”，构思极其大胆。《赠佳秋先生成扇》在画面的设计上，留有潘天寿一贯的构图思路，他有意把主要的东西放在画幅的边角上，以最浓的墨和最洗炼的用笔画了一丛小荷叶，而在画幅中间却以大块淡墨画一片大荷叶和一朵荷花，仅在点花蕊用了几点浓墨。这种反常规的作法，使观众一看画面就把注意力集中到边角上，使画面的主角显得异常新奇。潘天寿在《赠佳秋先生成扇》里塑造的形象不多，但对画面视觉效果的把握是强烈而高效的。除了上述他在构图中着力经营的反差对比、黑白对比，他在线条的对比上也作了巧妙的安排，将画面的视觉效果发展到了极限。忽略具体物象的拘束，仅从点、线、面来分析潘天寿的画，我们也能看出它所传达出来的抽象构成之美和点线面形成的协奏感。画的不过是普通的湖景一截，但却仍能到一种充满智慧和诗情画意的大手笔。潘天寿题款的形式通常配合画面的节奏，作多种形式的处理。有时用长篇款、多处款，或正楷，或大草，或汉隶，或古篆，随意成章。在布局上，或长行直下，使画面增长气机；或拦住画幅边缘，使布局紧凑；或补充空虚，使画面平衡；或弥补散漫，增强交叉疏密的变化等等。他的题款则多用汉隶和行书。《赠佳秋先生成扇》一画用的是潘天寿比较少见的楷书，题款被横向处理，写在淡墨点成的荷叶上部，既充实了荷叶的实处，与画面虚白处形成对比，但又不致太实，增加了画面的稳定感和轻重节奏过渡。从这件扇面来看，杨千里的甲骨文主要由小篆演化、转变而成。用笔凝炼，方圆并用，结字温雅劲秀，寓动于静，孕奇于正，去掉了了甲骨文的尖刻锐利之味，也减少了小篆的平板单调，内涵丰富而又韵味醇厚。楷书则师承唐开成石经为多，字形修长，笔力劲健，顺涩疾缓、提按顿挫清晰分明，骨骼硬朗峭拔，神气端庄清隽。杨千里的楷书，同时参入了隶书的笔势，因而温润秀美，藴含着清灵之姿。