出版：《荣宝瑰梦》P205，北京出版社，2007年2月。 钤印：李、可染、江山如 画题识：余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易。兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。一九六四年玉琳同志指正，可染作于有君堂中。注：上款人冯玉琳，天津人。工作于中央新闻纪录电影制片厂。其弟冯玉琪，1953年毕业于中央美术学院。二人均与李可染交好。1960、70年代，李可染有数幅作品赠予冯氏兄弟，均为上乘用心之作。李可染的山水画代表作题材大致分为二类：漓江和井冈山。但学术界普遍认为，真正具有开创中国二十世纪山水画意义的，是描绘漓江风光的作品。1959至1962年，李可染三次游历漓江，创作了多幅写生作品。漓江景象，可谓峭壁垂江、碧水蜿蜒、云雾缭绕，若以山水画构图之常用之法布局，难免陷入层次单薄，缺乏纵深感的困局中。宋人沈括在《梦溪笔谈》中道：“大都山水之法，以大观小，如人观假山耳。其间折高折远，自有妙理。”李可染从中受到启示，于1963年创作《漓江》时，第一次开创性地运用并拓展“以大观小”法则构图，营造出漓江山峦叠翠、咫尺千里的雄浑气魄，由此树立山水画新意境。在笔墨上，李可染则选择“积墨法”表现山水的浑厚、苍润。其《谈学山水画》中道：“画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，积墨法最重要也最难……不善此法者一加便出现板、乱、脏、死的毛病。”有别于黄宾虹处处见笔式的积墨方法，李可染笔下的积墨，更讲究笔与墨的相辅相成，在勾、点、皴、擦间，形成体积、空间、明暗和虚实的融合统一。是幅《漓江风光》创作于1964年，取景漓江之典型风貌，乃李可染经过近十年的写生积淀后，进入“采一炼十”阶段的精品佳构。为了表现两岸削壁垂江、似而不同的群峰，李可染以“以大观小”构图，并用错位重叠之法将山峦再组合，使画面呈现丰富的层次美和秩序美。不同于其晚年作品的笔法风格，这一时期的作品多混合运用积墨与积色之法，如此幅画作：可染先生层层加墨，描绘山体与林木，但积墨富于变化，在浓与淡、密与疏之间，将景物的近与远、阴与阳表现得错落有致、浑厚灵动；积色之法的运用，则兼收西方水彩技法和中国传统技法，尽显漓江山色如黛、气韵氤氲之意境。蜿蜒的漓江穿梭于层峦叠嶂之间，干净的留白使其如白练般耀眼，精心皴染的倒影使其如明镜般清澈，作品亦因江水的穿行而建立联系、形成统一，传达出山野幽深、烟波旷远的整体气氛。李可染受过规范的西方绘画教育，在作品中即可窥见其对西画技法的融合运用。这件《漓江风光》除了应用中国传统散点透视构图外，同时糅合了西画的焦点透视法：溯流而进的船只，由近及远尺寸逐渐缩小，细节刻画亦由细致到粗略。另一方面，李可染将中国画的笔墨技法与西画的光影写实技巧相结合：以层层加墨呈现逆光山石之“黑”，以淡墨和留白表现强烈的光线效果，形成“逆光山水”的独特风貌；水中物象的皴染也别具匠心，以墨色的浓淡变化描绘山石、船只不同层次的倒影，将漓江的清莹、秀丽展现淋漓。1954年，李可染请友人镌刻“可贵者胆”、“所要者魂”两方印章以明志，开启了创新中国传统山水绘画的艺术实践，多年不懈的勤学苦练，这位“白发学童”终成开宗立派的山水画大家。是幅《漓江山水》乃“李家山水”重要题材之精品，见证了李可染绘画风格确立时期的艺术风貌，实乃收藏佳作。