著录|《齐白石画集》，图版71，国华书画出版社，1982年11月。 款识：门人韩不言，善临八大山人本，予喜之钩存，此第三。白石。|印文：白石 |说明|韩不言（1921-1996），原名致中，北京人。三岁因病而聋哑，六岁作画，以画八大山人的风格出名，后成为白石的入室弟子。|白石老人自五十八岁来北京定居到解放后逝世的漫长时间里，所收门生无数，但许多都是挂名者或附庸风雅的社会名流。最著者如梅兰芳、新凤霞等，都被传为艺坛佳话。这当中，成就卓著而为白石最钟爱的学生当推李苦禅、李可染、许麟庐、于非暗等几位“胆敢独造”的弟子，当然也包括较为特殊的韩不言。|青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨展纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。|——齐白石|青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。|——齐白石|作画能令人心中痛快，百拜不起，惟八大山人一人，独绝千古。|——齐白石|这件作品作于上个世纪四十年代后期，画面留出大量空白，把笔墨形式简化到了极致，显示了白石是对八大山人的精神最深深刻的理解与创造。鹦鹉和树木，寥寥几笔，洗尽尘渣，表现出动人的神态。鹦鹉以圆转、紧劲的中锋用笔，而树木枝干则以棱侧、方笔刻画，将千锤百炼的刀法和书法有机结合，在大块的空白中，彰显出超凡的笔法，这是齐白石留下来调子极高、极简的精品。|齐白石（1864-1957）|湖南长沙府湘潭人。中国现代杰出的绘画大师。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。|“妙在似与不似之间”指追求象外之韵，不拘于原物之形，以不似之似做到表达所画事物的内在本质，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。他用文人的墨砚浇灌田园的一菜一蔬，以诗意的语言再现原野的一草一木，他的画以文人画为根基，开拓民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活，将自己的天然朴素情感纳入到一个更为广大的文化参照之中。|齐白石一生创作了许多活泼可爱、生机盎然的艺术形象，无论是山水人物、花鸟草虫、水族动物，均具有鲜明、简洁、纯真烂漫的情趣。正如他说：“工写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而复写意，写意而复写生，自能形神俱见，非偶然可得也。”他对每一种形象的创作，都经过了反复的提炼取舍，精益求精，而后达到炉火纯青的境地。|梦蝶坐忘 托物言情|托物言情是中国画固有的传统。自古以来，中国的书画艺术家就注重移情入画，寄物言志。作为中国绘画集大成者的白石大师不但继承了中国传统绘画这一优秀传统，还通过自己的独特的艺术创作为中国绘画借物抒情的传统注入了清新的血液。|齐白石以其自身质朴无华的性情本色，立足于田园文化，发掘生命意识，将民间艺术醇厚古朴的审美趣味引入了文人画领域，创造了清新无华、雅俗共赏的艺术格调，从而拓展了传统中国画的审美意蕴。|齐白石的花鸟画作品，在构图形式、绘画技法、题材选择、立意拟境上皆表现出诗境田园般的创造胸怀，其作品中体现出的对生命所饱含的真挚情感，以及他对于这些平凡渺小的生灵的珍视，为观者所动容。|田园般的生活情味，在白石老人的心灵深处留下了永恒的深意与长久的怀恋。他的花鸟画，不仅展现了他童年的乐趣，还揭示了他内心所向往的宁静、和谐、自由的田园生活。|齐白石笔下的这些小生灵，在看似单纯小巧的表象下，却包含着丰富的意蕴与深邃的情感。以禽鸟代人言，情浓意远，雅俗谐趣，将自然的体悟与人生的感怀相结合，不仅适应了大众的审美需求，而且还在此基础之上创造出妙趣横生的佳作，进一步提高了审美格调，升华了艺术的品位。齐白石就像关爱孩童般的怜惜这些小生命，并把它们塑造为笔墨饱满、造型灵巧的艺术形象，充分体现了小生灵人性般的顽皮与稚气。