钤印：黄宾虹、宾虹八十以后作 题识：于潜山中多产红术，居民荷长镵以采之。宾虹。黄宾虹在现代中国画史上的首席地位，已几不容争议，其山水画一直被后人认为已至“道法自然”的大涤境界。然而对其作品的深层次的解读和研究，在当前的学术界仍属不尽人意。一方面是“曲高和寡”或“高处不胜寒”式的谜惑难解；另一方面是众多“叶公好龙”式的表面上的泛泛而谈。所谓“每看每异”，相同的作品在不同时候或不同的人来看，都会有不同的理解和阐释。无论从中国画本身对笔墨的要求来看，还是从黄宾虹山水作品的笔墨表现来看，我们在解读黄宾虹山水作品的时候，都无法绕过其“笔墨”而言其它。中国画从古典到现代转型的结晶，几乎在黄宾虹一人身上有了集中体现，而其山水笔墨品格的魅力，更是达炉火纯青境地，几乎成为其作品魅力的全部。笔墨一直是中国山水画的本质特征，笔墨的高尚品格也是当代中国画家倾尽全力的一种追求，而黄宾虹更是孤注一掷地毕生研究，他自信笔墨的造化可以提升其作品的境界，他在自题山水中曾说“国家民族性，非笔墨之中无所见”，如此可见其对“笔墨”看法的固执己见和在其心中举足轻重的地位。今人评说黄宾虹的山水，用的最多一个词要数“浑厚华滋”了，确实，也没有比这更妥帖的词可以来形容“黄家山水”的风格面貌，而事实上，对这种笔墨形质的追求也是黄宾虹多年坚持的主要审美取向，从早期入手“新安派”到中期的“四王”、“龚贤”、“元四家”及至上窥宋人山水，经过这个过程的“摸爬滚打”到后期的“道法自然”的终极境界，便是“栩栩欲飞，何等自然”了。这其中，他对宋人山水的深窥探幽是起到了极其重要的影响，几乎可以说是宋人山水境界，明确了黄宾虹的审美追求，成了他创作的主要的内在审美依据。