款识：乙亥初秋下澣刘奎龄。|钤印：耀辰（朱文） |雄狮怒吼东方白，沉睡觉醒一念间|——刘奎龄《双狮图》精神面貌解读|小姗读画录陈姗|鉴于狮虎绘画在中国近代史上的重要地位，此文将用一种严谨的学术态度解读刘奎龄五十岁时创作的《双狮图》。有学者指出：“民族是一张干净的纸，民众的形状和大众信仰的颜色，可能有上千种不同的发展方式，这取决于谁掌握着画笔。”艺术是社会政治经济形态形而上的反映，狮虎画作为中国画中的一大题材，二十世纪初叶，狮虎题材绘画正在被爱国艺术家们热烈关注和创作着。|费约翰博士指出：“在中国艺术家的作品中，狮子出现得比老鹰和马都少，但在国民革命时期，狮子在革命绘画中的重要性正在上升……在民国初年流行起怒吼的狮子画。”这源于一种民族的觉醒，在强大的外来压迫之下迸发出的反抗，民初时代，觉醒的观念扩展到社会生活的各个领域，表现在文学艺术上，有新文化运动。很多艺术家这一时期的艺术创作以雄狮、猛虎、骏马、苍鹰为主要创作题材，这和社会环境的影响关系莫大。|东汉许慎的《说文解字》中没有“狮”这个字，古代汉语中的狮子名称是外来语，但狮子具有王者之象却是汉文化的共识。清末中国受到列强的欺凌，被比喻为睡狮、东亚病夫，中国人愤怒于东亚病夫，不满足于被形容为睡狮，因此，在艺术的领域里，雄狮、猛虎、骏马、雄鹰这样的强者的形象屡屡出现，实际上寄予了人们的民族自尊心。在这里“艺术和政治被超常地‘嫁接’在一个形象之中，它使二者紧密围绕着觉醒的民族这一主题”，上个世纪头二十五年里，被唤醒的自我逐渐被视为与被唤醒的国家相连。|国民革命时期，孙中山指出“从前失去民族精神，好比是睡着觉。现在要恢复民族精神，就要唤醒起来。醒了之后，才可以恢复民族主义。”当时屡屡出现的雄狮题材画，正是对这一希冀的无限契合。“狮虎绘画，代表着强者精神，包含着一种将政治和艺术融合起来的技术。这正符合孙中山的意图。中国的觉醒这一梦想，既需要想象，也需要技术，而最好的技术，是在不经意间通过艺术创作和文学宣传便传播开来。|民族的觉醒反映在艺术上，往往是最直观的表达形式之一。艺术作为革命的手段之一，此刻正发挥着它的精神导向的作用，首先是从题材上大量产生振奋民族精神的雄狮猛虎绘画。这一时期，刘奎龄创作的狮子形象大多气势雄强、充满动势和霸气，他以雄狮猛虎为创作题材，藉以表达对中华民族觉醒的希冀。|刘奎龄《双狮图》作于一九三五年，狮子的毛皮刻画细腻，后面的狮身采取遮挡透视的手法处理，突出头部，身体以大面积的笔墨渲染，与日本画家大桥翠石1907年的《猛狮》有相似之处，明显受到大桥的绘画影响。从技法上来讲，动物画有着固定的程式，许多日本画家，如大桥翠石、中村华琅、横天小连、西村总左卫门、大桥万峰等都是当时画动物的高手。|东风西渐之后，较早接受西方绘画观念的日本画坛对中国绘画的影响十分明显。刘奎龄对于西方传来的艺术主张及绘画原理能认真研究和有选择地学习，有着浓郁东方意味而又加进西方写实、色彩、空气表现的画法对东方人是有相当吸引力的，动物画中的写实性就是表现之一，在具体的结构塑造上，应用了西方的解剖透视，造型之准确、结构穿插之科学是最好的表现。|刘奎龄画动物，不单只是描摹形态，更注意传达感受，如虎的雄视、狮的威严、马的温存、鹿的温驯、猿的精灵、狐的狡黠，都能够应手而出，他的动物画不但造型写实，还能够传达动物的情态，充满象征意义温情。在达到造型的惟妙惟肖之后，刘奎龄转而追求形象的生动，“拟人”是其动物画的一大特征，他所绘制的动物往往出现人的表情，也因此成为近现代最具盛名的动物画大师。