款识：李可染钤印：李（朱文）、可染（白文）、孺子牛（朱文）
备注：李可染家属提供。看山还是山，看水还是水——李可染《看山图》绘画意蕴解析陈姗小姗读画录人生有三重境界，第一重是“看山是山，看水是水”，第二重是“看山不是山，看水不是水”，而第三重则是“看山还是山，看水还是水”，山重水复，柳暗花明，像极了我们的人生，也像极了很多事情的发展规律。人的一生之中，涉世之初“看山是山，看水是水”，大家的眼睛都很干净，都认为自己看到的就是最真实的存在。后来涉世已深，对于世界的看法，产生了巨大的变化，发现原本观察到的一切，似乎并不是表面的模样，于是乎“看山不是山，看水不是水”，顿觉一切都是雾里看花，水中望月，如真似幻，山已经不是山，水也已经不是水，于是对于世界，多了一份理性的思考，明白了自己看到的，并不一定是真实的。到了人生的大彻大悟之后，每个人遇到问题后，经过不断的反省，对世事、对自己、对追求，已经有了一个清晰的认识，惊觉“世事一场大梦，人生几度秋凉”，才明白自己追求的是什么，要放弃的是什么，原来一切如初，原来“看山还是山，看水还是水”，只不过这山水，都已经是深具内涵的存在了。李可染的《看山图》，以“看山”为主题，以牧童最纯真的视野为出发点，在精湛的笔墨之外，具备了更多浸润着思想和灵魂的内容。李可染对于画面的处理感，极具个人风格，可以说在他之前的中国画，是没有这样构图和处理画面空间关系的，但李可染艺高人胆大，非常旗帜鲜明的创立了自己的风格，才能成为一代大家。风格是一个艺术概念，风格不同于一般的艺术特色，因为风格代表着画家的艺术思想，展现了画家的审美高度。艺术风格的形成，也是一段从“看山是山，看水是水”，过渡到看山不是山，看水不是水”，最后峰回路转，到达“看山还是山，看水还是水”这一种境界的历程。风格的形成，根植于画家内在的艺术素养，素养深厚，就能在画面上更多的呈现文化内涵，反之，画面则会显得深度不够，涵养不足。看李可染的《看山图》，不如说是他在反观自己的艺术风格。那样大笔触的处理远山，以寥寥疏疏的大线条，勾勒出远山的基本轮廓，再以淡淡的花青和石绿，将远山分出浓淡和主次，本身就是一件超越大青绿山水之后的简约之作，这种处理方法不同于细勾慢染的工笔技法，而是大刀阔斧，极其随意，却能令观者在极简之中，见到中国大青绿山水的痕迹。这种遐想，就是一种“看山”的历程，你看着画中的意象之山，联想到现实中的青翠之山，在反观中国青绿山水画史中的金碧之山，一路走来，思绪也随之蔓延，将哲学与生活相融通，脑中的山水与真实的山水想触摸，真实的山水又与意境中的山水相呼应，如真似幻影，非常具有机趣。而远山与牧童和水牛之间的大段留白，更是深具中国哲学之中的“知白守黑”的意趣，留白不是真的空白，他只是给观者留下无尽的想象空间，留白可以是水面，可以是草地，也可以是山路，总之，随你去“看山”，随你去“不看山”。而李可染笔下牧童和水牛的处理，也在极致的简约之中，生动备至。牧童小小的白色背心，与水牛大面积的黑色牛身相呼应，又形成了一种“黑白观照”，黑与白，有色与无色，山与水，都那么具有哲学的意趣，而深入浅出在一幅生活画面之中，这就是李可染作为一代宗师的杰出之处，也正是因为他的艺术创作着眼点极高，他才能画得如此自信，如此肯定。