出版|《L’Atelier de Renoir》 第一辑 P37 1919年版|《Renoir， Catalogue Raisonne des Tableaux， Pastels， Dessins et Aquarelles》 第三辑 P152 2010年版 签名：Renoir |来源|艺术家家族珍藏|前藏家购自法国尼斯雷内·格费耶|佳士得（伦敦），2013年6月19日，SALE1133， LOT.319||对我来说，画应该是一种令人愉悦的、欢乐和漂亮的东西。是的，漂亮！生活中有太多不快之事了，我们不必制造更多。|——雷诺阿|1869年，在巴黎近郊枫丹白露森林，两位年轻的艺术家正在试验着全新的绘画方式：他们试图捕捉自然的光线，真实地再现双眼之所见与心灵的瞬间感受，他们便是莫奈和雷诺阿，印象派的奠基者。事实上，他们的圈子还包括了弗巴齐耶、西斯莱和毕沙罗，并且在十九世纪六十年代初就组成了一个艺术团体——名为“不妥协者”，反对当时已经陷入僵化的学院的古典主义绘画，并试图发动一场新的文艺复兴运动。随后，在1874年首届印象派展览上，“印象主义”之名被正式提出：它不仅指涉法国的一种艺术潮流，更开启了欧洲艺术发展的崭新篇章，打开了通向现代主义艺术的大门。今天来看，其贡献不仅在于打破了古典艺术绵延几个世纪的森严法则，更重要的是人们观看世界和理解艺术的视角、方式也随之颠覆。接下来的一个世纪，西方艺术界所发生的翻天覆地的变化和此起彼伏百家争鸣的艺术潮流都要追溯到这些先驱者的勇敢探索，而雷诺阿正是印象派中一位举足轻重的艺术大师。|虽然印象主义者有着共同的艺术追求，但由于个人兴趣和绘画技法的迥异，其创作亦各自呈现出不同的面貌、风格，共同丰富着印象主义的内涵。与莫奈热衷于对自然光线的变化进行科学的色彩写生不同，雷诺阿更看重 “真实感”，这种真实不仅包括对于光线本身的科学探索，更是对生活的真实感觉的呈现。雷诺阿延续了戈雅、库尔贝以来的自然主义绘画观。从人物到风景，透过他的画作，我们似乎能够回到十九世纪末法国生活的当下，既可醉心体验巴黎世俗的缤纷，亦可静静品味乡村田园的悠然。在雷诺阿身后，毕加索等前卫艺术家又在他的作品中得到了源源不断的灵感。|对于古典主义绘画传统，雷诺阿并非武断地全盘否定。他曾在巴黎高等美校接受了完善的学院派训练，因此尤其擅长从传统与经典中汲取精华，进而发展出属于自己的新的艺术表现方式。在十九世纪六十年代末至七十年代的“外光派十年”中，雷诺阿取得了极为突出的成就，但他却并未聃溺于满足。八十年代，对印象主义绘画方法的不满促使他继续寻找更新的绘画语言。虽然他曾短暂地进入“安格尔的时代”，但最终还是将从古典大师那里学来的关于色彩、造型等技巧完美地应用在自己的作品中，又一次回归到印象主义。但这次回归并非简单地重回旧路，而是对前者的进一步深化，将有质感的形态、绚丽的色彩以及坚实的形体同时呈现在画面上，因此其作品也因更为强烈的艺术张力而焕发了新生。此幅《树林、房子、小路和风景》创作于1900年，为雷诺阿晚年艺术探索期的典型代表。在画面中，画家运用了古典主义式的精致构图，而绘画方式的流动性，光影之间复杂的交错关系，笔触的肆意洒脱又营造出一种印象主义的自然生命力。明亮的光线和鲜艳的用色（尤其是这一时期标志性的明快亮丽的粉红色）是雷诺阿晚期创作最典型的标志。在这一阶段大量的人体作品如浴女、浣妇中，都能看到上述柔和亮丽又不乏浪漫主义色彩的温暖色调，让画面充满了田园牧歌式的理想氛围，而画面中间一笔而成的点景人物更强化了这种温馨的画面质感。事实上，晚年的雷诺阿生活虽比较安逸，但也经受着严重病痛的折磨，但他脆弱的身体中却有着不可思议的想要继续创造的激情。而经他之手的幻化，生命的美好和艺术的美好跃然纸上。正如莫泊桑所说，“他带着粉色眼睛看所有的东西”。