出版|《世界艺术》 封面 中央美术学院学术研究杂志社 2013年第2期|《穷尽：德国新表现主义——展洲国际2013邀请展》 P13 & P62-63 湖南美术出版社 2013年版 签名：Wurzel Jesse |展览|2013年 穷尽——德国新表现主义当代艺术展 展洲国际当代艺术馆 / 北京|2013年 德国新表现主义当代艺术展第二篇 中华世纪坛世界艺术馆 / 北京|2013年 中美当代艺术五人展 中国美术馆 / 北京|2014年 艺术北京 全国农业展览馆 / 北京|安塞姆·基弗是德国新表现主义的主要代表人物之一。新表现主义绘画在60年代的崛起打破了战后由抽象艺术、极少艺术和波普艺术占主导地位的局面，重新复兴了历史悠久的欧洲绘画传统，极大地拓展了绘画语言的表现维度，并积极地以绘画介入社会，迅速成为席卷西方的主要艺术潮流之一。|厚重、壮阔的风格和强烈的视觉冲击是基弗创作给人的第一印象，这不仅源于他作品巨大的体量，更是由于他所采用的独一无二的艺术语言。他在绘画作品中使用废钢铁、铅、灰烬、水泥、石头、树枝、稻草、干花、沥青、塑料、旧衣服等与传统艺术观念相去甚远的粗野原材料，将这些材料的“性格”发挥到极致，正如他自己所说“当我使用稻草或铅等物体时，我发现这些物体的精神，我提炼它们并展现它们”。他不局限于一种媒介，试验将油画、版画、摄影、雕塑等多种媒介进行综合，将绘画从架上解放出来，延伸扩展至空间中，营造出一种宏大感和悲怆感，形成一个具有强大辐射能力的场域，赋予绘画语言一种全新的概念和力量。基弗的伟大并不限于他在艺术语言上的革新，更重要的是他以艺术为媒介，对现代欧洲最敏感、最受争议的问题进行深入挖掘，将其对文化、历史、宗教、人性等问题的思考贯注其中。|基弗出生于1945年二战结束前，在他成长的年岁里，德国的大部分地区都处在满目疮痍、一片废墟的狼藉中，而战争创伤的更可怕后果在于对德国人精神和信仰的打击——他们不敢直面历史，也无法走向未来，一代德国人的内心逐渐成为沉默的荒原。基弗和其他新表现主义画家们勇敢地打破了这种沉默，成为最早直面那段黑暗历史的艺术家之一。他将绘画定格为“赎罪的艺术”，促使大众正视那段沉重的历史，也希望直指人性深处的黑暗，使人类完成对自己的改造。他的作品不仅具有身临其境的感人力量，能引发观众在情感上的共鸣，更能引导观众转变为读者，对关乎人类自身命运的问题进行剖析和思考。基弗甚至获得了德国专为文字写作设立的图书和平奖，成为首位获此殊荣的艺术家，评委们一致认为，安塞姆·基弗是一位“迫使所在时代面对那令人不安的废墟般的、瞬间即逝的道德信息”的艺术家。|“耶稣家谱”是基弗创作后期出现并持续进行的主题，最早创作于1987年的一件已经被维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）收藏。关于耶稣的家谱，在旧约和新约中都有所阐释，旧约是有关一个国族——犹太民族与国家的记录，新约则是有关一个人——--耶稣的记录。因而，耶稣的家谱既是国家和民族历史的脉络，又有赖于个人在其中的奔走——耶稣基督降世不是单为犹太人乃为普世人。正如基弗所认为的，一个人要想真正地了解自己，必须真正地了解你的国家，你的历史。《耶稣家谱》采用了典型的基弗式语言，作品以砂土和石灰作为基底，物料的流动形成各种肌理和纹路，上面放着干枯的树枝，而树枝上则漂浮着空荡的单衣。树枝和衣裳是基弗的作品中经常出现的意象，树枝就像人类历史的脉络和流动，这枝桠已然干枯，不再生长，而空荡的衣裳则象征着人的苦难，而作品底部干涸开裂的泥土让这一切消逝的过程更加触目惊心。由此，基弗用最典型的艺术语言诉说着他最深刻的思索，无不提醒着人们投身历史的洪流中，反思并改变。||Anselm Kiefer 安塞姆·基弗 (b.1945)|Anselm Kiefer是一个德国艺术家，他贯穿一生的探索德国在战后的身份，历史和神话。一个画家，雕塑家和安装艺术家。安塞姆·基弗的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料来作画。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，他的艺术渗透着对历史及文化的反省与思考。虽然基弗的所有艺术都是他的，但艺术家拒绝了他的特征风格，“我不是一个品牌，”他说。出生于1945年3月8日，在德国Donaueschingen，Kiefer目前在法国生活和工作。