出版：《良公的舞台》P280，江西美术出版社，2015年5月。 钤印：火眼金睛、番禺南亭关良之 印藏印：上海中国画 院题识：孙大圣。庚申关良。戏曲与水墨画似是一对姐妹，共同享有中国文化象征的美誉，而中国水墨戏曲人物画则将二者融在一起，珠联璧合，使其散发出更为浓郁的东方艺术神韵。关良，应是近现代中国戏画的开山大师，他凭借深厚的文化修养，大胆借鉴西方现代艺术的造型观念，与中国民间艺术形式相融合，激发出新的民族艺术想象力。关良戏画，画法直接，画风简拙，为海上画坛增添了特别的风貌，以其独特的艺术魅力影响着中国现代绘画艺术。关良用务实的方式，身体力行地去体验中国戏曲艺术的形式与内在美。在一个虚拟的空间里，绚丽的灯光下，程序化的布局与表演都成为了他画中创作的元素。京剧尚意，重虚拟性、象征性和夸张性，和国画的水墨写意手法在艺术本质上有很大的共性，关良的水墨戏曲人物，不仅感动了自己，更感动了广大的观众。关良以难能可贵的特立独行选择了戏曲艺术这个媒材，通过个人的艺术天分与技法修养开创了中国绘画的崭新面貌，其作品含蓄幽默，其韵味经久不衰。他在回忆录中写道：“艺术要超越静止的，现实的美，艺术要耐人寻味。”可以说，关良正是对“耐人寻味”这四个字勤苦了一生，他孜孜以求，创造了丰硕的艺术成果。关良创作了许多孙悟空，理由很简单，在那个特殊时期，孙大圣是镇压一切“妖魔鬼怪”最好的形象代言人，毛主席当时也有诗句：“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”画面中的孙大圣提靴捻翎，双目圆睁，观者好像能听见他那洪亮的叫声“妖怪，哪里逃！”画家用画笔将舞台上这一瞬间的经典画面永久地保存了下来。