出版：1.《91现代中国代表作家展》，第26-27页，韩国经济新闻社，1991年9月。2.《陆俨少全集1》绘画卷，P130-131，浙江人民美术出版社，2008年。3.《陆俨少精品选集（上卷）》P172-175页，上海人民美术出版社，2001年4月。4.《陆俨少精品选集（下卷）》封面，上海人民美术出版社，2001年4月。5.《虚怀斋藏陆俨少书画集》，第284-286页，上海人民美术出版社，2008年1月。6.《传承—名家递藏中国书画》，第156-159页，保利艺术博物馆，2012年11月。 钤印：陆俨少、宛若、槎溪陆俨少 画藏印：虚怀斋珍藏 印题识：1.陆俨少、孙祖白画。2.女真人生活图。丁酉、戊戌之交，为响应国画为政治服务，予与孙祖白兄创为是图。祖白从事画史、画论工作，两人者，搜集素材、经营位置，商酌人物服饰动态，既定，由予一人执笔，自起稿，上墨以至完成，未尝假手他人，不久，予有政治之厄，打入另册，沉沦二十余年，此图亦不知流落何所。今日重出，如远行客离乡日久，到家重见亲生儿女，感慨由之矣，此图祖白亦曾出力，故亦具名其上而不再钤章，后之览者可考览焉。庚午十月，八二叟陆俨少记。展览：1.“虚怀斋藏陆俨少书画展”，保利艺术博物馆，2010年4月。2.“传承—名家递藏中国书画”，保利艺术博物馆，2012年。高山极目——陆俨少罕见历史人物画巨制《女真人生活图》陆俨少是中国当代山水画师中最用力读书的，古典文学根底极深，而创作上却又能不落古人窠臼，着力变法“就新”。其以厚实的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了山水画独树一帜的艺术风貌，与李可染一起成为20世纪末成就最高的山水画家，被誉为“南陆北李”。此外，其人物画亦凸显出超人的笔墨功力和天赋，以独具的涵养为发展中的新中国人物画增添了醒目的一笔。宛翁晚年曾言：“予自弱冠专习国画山水，于人物一道，略不留意。解放初期，国画失去市场，为生计所迫，改画连环画，制作小人物于山水画中，不无裨补。盖自唐宋画家，山水人物类能兼擅，当行出色，因亦分内事也。”其以唐宋画家“兼擅”山水人物的传统为榜样，把画人物、画连环画视为“分内事”，充分表明其视野的宽阔。全景式大型历史画创作《女真人生活图》创作于1957至1958年，历时两载完成的横幅巨制长达近3米，场面恢宏。重峦叠嶂，江宽水阔，一马平川，两百余各色人物以及数量众多的动物、屋舍、塔楼、桥梁、船只等等有序地分布其间，如同北宋张择端的《清明上河图》一般，生动记录了金朝建国前女真人的部落面貌和社会各阶层的生活状况，俨然一部大型的历史画创作。画面奔放而不失润泽，雄奇又不失精微，集合陆俨少山水、人物、动物、建筑绘制造诣于一图，多元展示出宛翁48岁之时全面而卓越的绘画技能，在陆俨少传世作品中可谓仅见。女真是中国古老的一个民族，今称满族，源自3000多年前的肃慎，至公元1115年建立金朝，逐渐与汉族融合。据《三朝北盟会编·卷三》关于女真初兴风土情况记载：“其俗依山谷而居，联木为栅，屋高数尺，无瓦，覆以木板，或以桦皮，或以草绸缪之。墙垣篱壁，率皆以木，门皆东向。环屋为土床，炽火其下，相与寝食起居其上，谓之炕，以取其暖。”“妇人辫盘髻，男子辫发垂后，耳垂金银，留脑后发，以色丝系之，富者以珠金为饰。”“女真男子着袍衫，短而左衽，圆领，四开气，窄袖紧身。女子着左衽长衫，系丝带，腰身窄而下摆宽，成三角形。”展图披览，画幅之上无论取景布势、房舍造型，还是生活风俗、人物形象等均与史实相符，考订极为严谨。人物阶级分明，社会各业生产井然有序。画面左侧部落贵族者山庄会客，有士兵守卫、侍女服侍，于青山绿水间指点江山；山庄以外，采矿冶炼进行得如火如荼，自山腰到山脚作业分工明确，由采矿、炼铁，到搬运、铸造，再到兵器运输，人物或挥锄凿石，或填薪生火，或挑担，或打铁、或赶牛车……沿江依次还有炊事者、农耕者、烧窑者、渔猎者、垂钓者，男耕女织，自给自足。远眺横江对岸，依稀可见内城建筑林立，几座瞭望塔环绕四方，一队商旅正徐徐归来，城内看戏听曲者，城外伐木筑屋者、拉船货运者，野外狩猎者……事无巨细地表现出女真人的生活风俗。人物虽小，衣着服饰、动态造型却各有不同，十分生动，使画面气势磅礴而又富有趣味，让人不得不为之惊叹。《女真人生活图》不仅包含着艺术史与少数民族史双重价值，而且产生于陆俨少绘画创作生涯中一段特殊时期，某种程度上也成为那个特定时期中国画创作面貌的一幅重要的代表作。胸中一段奇民国时期，陆俨少随冯超然学画，主要集中于山水画领域，故而新中国成立之前的作品多为山水画，很少涉及人物画的创作。解放后，艺术市场萎缩，画山水不能养家，陆俨少选择了能挣些稿费的连环画。1951年，他参加上海文化局举办的连环画研究班，三个月结业，被分配到私营同康书局任绘图员，专画连环画。连环画创作是一种特殊的艺术劳动，每部要画百余幅至数百幅，每幅都要构思、起稿、勾描、修改，对画家构图、造型能力要求极高。大约5年中，陆俨少先后创作了《牛虻》、《骄傲的将军》、《黄金布拉格》、《上游争夺战》、《青眉》等十来部连环画，涉及欧洲古典与近代题材、苏联与东欧现代题材、非洲题材和中国古典题材等等。这一经历给予作者的磨炼，是不可忽视的，为其后来的创作扩展和积累了技术资源。此外，50年代陆俨少也曾参加上海“新国画研究会”，创作了一些新国画和新年画，如《代耕小组》(1952)、《雪山勘探》(1953)、《读报》(1955)、《教妈妈识字》(1956)、《拾冀积肥》等。这些作品描绘新生活，对新时代表达了真诚的赞美之情。形式上大抵以传统勾勒填色的方法画人物，以传统山水画的方法画景物。新尝试所获得的成功是令人振奋的，晚年陆老对《教妈妈认字》等作品得到好评与出版，仍流露出喜悦之情。可以说上述的人物画创作经历为陆俨少进行《女真人生活图》的创作奠定了坚实的基础。画里千般情《女真人生活图》创作于50年代末，此时陆俨少已经是当时新成立的上海中国画院一名专职画师。陆俨少自叙提到：解放之后，成立了中国画院，让我专心一致拿起画笔，从事国画创作，这是我艺术生命的再生……回想起这段日子，充满着愉快、幸福和希望。我与同行时常相互探讨、作画，日有所进境。当时一切文艺都是为政治服务，倡导集体创作，故画作署款陆俨少、孙祖白画。孙祖白即孙祖勃（1919-1978），吴湖帆学生，精鉴别，熟稔画史、画论，彼时与陆俨少同为上海画院画师。从题识可知，《女真人生活图》创作构思阶段，两人共同搜集女真部落的生活习性、社会阶级等史料，商酌经营位置、人物动态等等，而图绘则完全由陆俨少一人执笔，自起稿、上墨以至完成。1958年，陆俨少被打入右派，即题识所指的“政治之厄”，此图亦“打入另册，沉沦二十余年”，甚至“不知流落何所”。20余年之后，即1990年，陆俨少重见此画，沧桑变幻，物是人非，其感触犹如“远行客离乡日久，到家重见亲生儿女”，足见《女真人生活图》对于画家的特定意义，远非一般绘画创作所能比拟。半个世纪后的今天，当我们重新看到这件作品，感受那股已经远去的时代气息，真令人生出无限的感慨！此外，《女真人生活图》亦为目前所知市场中可流通的陆俨少最大尺幅的历史人物题材作品，实属难能可贵!