出版：《中国名画》第二十集，中华民国十五年八月十三版，有正书局。著录：《王石谷年谱》P144，2008年6月吉林人民出版社。 钤印：海虞、耕烟、王翬之印、上下千年、王翬之印、石谷、我思古人、耕烟散人时年八十有 三题识：一、荷花荷叶满晴川，小阁帘开镜里天。如此溪山冯领略，始知平地有神仙。仿惠崇水村图笔，补白石翁诗意。甲午中元海虞王翬。二、子震宗长先生，博雅好古。操济世之术，得养生之秘。嗜山水，特嘱图以供卧游。因写此诗意奉寄。弟翬再识。题签：王翬仿惠崇水村图真迹，萧平。钤印：萧平、平印说明：王翚为清初“四王”之一，是传统绘画之集大成者，自谓“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。其在世时受到朝野追捧，曾有“画圣”之目，60岁时奉诏画《康熙南巡图》，画成深得康熙帝赏识，赐书“山水清晖”四字，王翚引以为豪，一时公卿以结识王翚为荣。画名日盛，声誉之隆，身价之高，一时罕有匹者，追随者甚众，人视其为“虞山画派”开山之祖。惠崇意石田诗——王翚《仿惠崇水村图》赏析王照宇（苏州大学艺术学院副教授）清初“四王”之一的王翚，因其绘画技法最为全面，存世画迹亦夥，且又精于临古仿古，更兼其得享高寿，子孙门徒众多，使得王翚在“四王”之中颇具影响，曾一度被视为有清一代最有代表性的画家之一。无论文献记载，还是存世绘画真迹，都可以印证王翚的绘画根祗主要源自元人黄公望，同时也旁参他家，最后自成面目。由于石谷享寿八十六岁高龄，画历长达大半个世纪，且存世画目极多，呈现出较为明显的时代分期，诸多前贤大家对之多持有相对较为一致的看法，吴湖帆在其《梅景书屋随笔》中如许说到：“石谷自三十至四十颇见风韵，与南田绝相似，四十以后至六十为中年最精能之时，六十以后渐趋松懈，至七十左右为最退化时期，仅存糟粕。凡长卷大幅往往由门弟子代作，稍自润色，整齐停匀，便乏远韵，人诋诃石谷大半为此。八十以后则老笔纷披，复入佳境，愈简愈辣。此种工力，非他人能到矣”。徐邦达先生生前则认为石谷“三十几时伪作古画，元、宋，全凭臆造，本事很大，但易流露自己的面貌。中年声望高了，不复作伪。四十左右与恽南田过从，相互影响。五六十岁时画细，在北京，为迎合权贵好尚。七十岁左右‘开工厂’，收学生代笔。八十岁时不卖画了。老年画干”。吴、徐二人对于石谷晚年绘画大抵上都持肯定态度，就存世真迹来看，的确如此，王翚自七十岁至八十六岁的十余年间，其绘画艺术可谓是精进不息，老而弥笃。《仿惠崇水村图轴》即是例证，此画纸本设色，纵142厘米，横51厘米，著录于有正书局在民国十五年（1926）出版的《中国名画》第二十集；亦见于赵平先生的《王石谷年谱》一书。此图丘壑布局采用了宋代山水画中常见的“全景式”构图，用写生的方式将画面分为远、中、近三个层次。其中远山巍峨起伏，山色郁茂，笔法繁密，山石多用披麻皴，传达出了黄公望山水的精髓，然又不失自家面貌。自远山而下，陂陀沙渚，草木葱郁，其间穿插房舍数间，笔墨苍秀，敷色淡雅，极富自然天趣。近水处，绿叶簇簇，荷花盛开，两条渔船横卧江心，生活之气顿生。近景则林木高耸葱郁，树下房舍鳞次排列，有文士独坐其中，隐逸情怀则油然而生。所有物象造型精熟，穿插布置井然有序，笔法老练，却又不失生动自然，极可能是画家描绘江南家乡一带的风景写生作品。画心左上方有两段行书题识，其一：“荷花荷叶满晴川，小阁帘开镜里天。如此溪山冯领略，始知平地有神仙。仿惠崇水村图笔，补白石翁诗意。甲午中元海虞王翬”。下钤“耕烟”朱文方印、“王翚之印”朱文方印。起首处有“海虞”朱文椭圆形印一方。西晋时期，因常熟东临大海，时人故名之“海虞”。这三方印章均见于上海博物馆编篡的《中国书画家印鉴》一书。该七言诗原为“明四家”之一的沈周所作，“仿惠崇水村图笔，补白石翁诗意”，无疑是说该画作主要仿宋代小景画家惠崇的笔意，同时又补写了沈周的诗句。据款题的书风来看，更近于存世的石谷中晚年之笔，如现藏北京故宫博物院的王翚作于康熙四十三年（乙亥年，1695年）《山川浑厚图扇面》（纸本设色，纵17.5厘米，横54厘米），时年王翚六十四岁。而与他早年的书风相去甚远，如作于康熙五年（丙午年，1666年）的《山窗读书图轴》（纸本设色，纵160厘米，横42厘米，北京故宫博物院藏）和作于康熙六年（丁未年，1667年）的《山水图扇面》（纸本设色，纵16.1厘米，横50.1厘米，北京故宫博物院藏），由是可知此落款中的“甲午”，应为1714年，即康熙五十三年，王翚时年八十三岁，是其极晚年的画作。比对吴湖帆和徐邦达二人的说法，发现此图并没有“老笔纷披”之感，但有“复入佳境，愈简愈辣”之意，更没有徐邦达先生所说的“干”，可见这是一幅石谷晚年较为独特的山水画作品。说明晚年的王翚，其绘画不仅难称粗滥，而且依然是精品不断。第二段题识：“子震宗长先生，博雅好古。操济世之术，得养生之秘。嗜山水，特嘱图以供卧游。因写此诗意奉寄。弟翬再识”。下钤“王翚之印”白文方印、“石谷”朱文方印，这两方印章亦见于《中国书画家印鉴》。另，起首处钤有“上下千年”朱文椭圆形印，此印见于王翚《仿古山水图册》中的第四开（纸本设色，共十二开，每开纵38.1厘米，横30.6厘米，上海博物馆藏），是石谷画作中常见的一方闲章。行文大意是说，这幅作品是王翚应“子震宗长先生”之约而作。这位“子震宗长”具体名讳待考，从王翚题识中知道他好古，懂养生之术，性喜山水，故请王翚为之绘图，供其“卧游”。“卧游”一词原是六朝刘宋时期著名画家、理论家、佛学家宗炳（375—443）《画山水序》中的“卧以游之”的意思，他认为山水画是以其外形体现“道”的，因此图绘山水形象是可以领悟虚无之道，反映出宗炳绘画思想深受玄、释以及儒、道影响的特点。另，画心左下方的边角之处钤有王翚本人的“我思古人”朱文方印和“耕烟散人时年八十有三”白文方印，亦吻合了画作款题中的纪年。该山水题签处有当代著名鉴定家萧平先生的行书题识：“王翬仿惠崇水村图真迹，萧平”，并钤盖印信“萧平”、“平印”等。北宋僧人小景画家惠崇，善画湖山小景，然存世作品绝少，对于存世的“惠崇”款作品，学界向来以为难以考订。据上海博物馆书画部主任凌利中先生研究，宋代的人们就认为惠崇之作品“自宋初即真迹寥寥①”。王翚此作虽自题为“仿惠崇水村图笔，补白石翁诗意”，但是惠崇的作品今已无存，其绘画风格究竟是什么面貌，我们不得而知。那么这幅画作某种程度上可以成为研究惠崇绘画的一个图像文本，或者说，在清代人眼里，惠崇的绘画是一种什么面貌，王翚的这幅作品似乎给了一个不错的答案。