款识：南苹沈铨写。|钤印：沈铨之印（白文）、衡斋（朱文）、铨池清兴（白文） |东风吹我渡扶桑，画出花鸟第一枝|——沈铨《梅花双棲》画意赏析|小姗读画录陈姗|沈铨的工笔重彩画，受到明代画家吕纪的影响很深。沈铨笔下，多以凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类鸣禽为题材，杂以浓郁花树，巨大湖石，画面绚丽，以工整精丽的院体传统作画，造型准确，设色鲜艳，间以部分写意用笔，笔势劲健奔放，风格大气。|沈铨的《梅花双棲》中，画面中心有两只鹣鲽情深的绶带鸟，雌鸟侧身曲颈回顾古梅，雄鸟全身洁白如玉，唯有翅尖和顶上翎毛为宝蓝色。两只绶带鸟的眼睛刻划有神，形象生动。鸟身所栖息的古梅枝干苍劲，生机勃勃。梅树周匝衬以翠竹，古梅粉嫩娇柔，翠竹挺劲婆娑，形成刚与柔、曲线与直线的完美对比。其中，梅树的枝干以写意法画出，斑驳的树干像是历经了无数的劫难，显现出岁月的悠远与苍茫，更加生动具象。梅干的勾勒虽然粗犷却没有草率之嫌，运笔之时勾勒点染并用，皴擦的方式变化多端，墨色既凝重又雅致，产生出一派浑厚苍劲的艺术效果。而竹叶以双钩填色完成，更显得风姿绰约。|沈铨作画心思很巧妙，在布局方面花费的功夫特别深。善画者，都知道构图布局的重要性，谢赫在提出“六法”之时，首先强调“经营位置”，布局有问题的话，画面就会看起来不协调，不舒服。就像是小孩穿了大人的衣服，挂不住；或者是大人穿了小孩的衣服，紧绷绷。所以构图是画面处理的第一步，构图得体，画面带来的视觉效果才舒服。|沈铨能画大画，气势很大，格局也大，他后来东渡扶桑，影响了整个日本画坛，不能不说是他强大的格局，所能起到的影响力。从画面上，我们能够看到画家的格局以及气场，格局大，气场大，如果时运相济，成就往往就很大。譬如我们经常批判南宋绘画格局不够大，是“马一角”、“夏半边”，画得都是边边角角的山水，和南宋的国家格局如出一辙。|雍正年间，沈铨的画作《百马图》流入日本皇宫后，日本国王尤为喜爱，遂派特使来中国寻访沈铨。根据日本有关史料记载，清代雍正九年沈铨受日本之聘，偕弟子十数人至日本长崎，不久即开办画院传授中国花鸟技法，历时三年，其画风深受日本人推崇，沈铨的格局很大，所以沈氏画风弥漫了日本绘画界，直到今天仍然还有追随者。|沈铨的作品偏重于写实，写实类的作品首先注重造型的准确性，但并不是对自然景物一成不变的简单模仿，而是艺术的再创造。可以说，沈铨把北宋黄筌以及明代吕纪等人的写实主义画风升华到了一个新的高度，在中国花鸟史上的地位，更是不容小觑。