签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 06 |1990年间，朱德群搬到巴黎近处一个空间宽敞的工作室，他有更为从容的空间创作大幅的作品。《扩张》的巨型尺幅，让朱德群得以完整演绎亦或是说把玩光线对空间的改变。画面上方的炽热光源成为焦点，使观者的目光随着运笔的方向往两侧移动，再回到画面下方的中心点，产生一个回旋的概念。《扩张》展现朱德群游刃有余的光影捕捉，从黑暗中释放炽热灿烂的火花，见证自70 年代朱德群对光线关注后，更复杂与延伸的细腻运用。|朱德群的艺术形象构成，带有中国传统山水画的意味，但舍弃山水外在的真实形体，经由自身的文化底蕴内化与焠炼，创造出具有诗性旋律的空间。他曾说：“我的画越趋于无形，我就越接近中国唐宋的绘画思想。我再三地说过，我的抽象是属于中国的，属于中国传统的唐宋年代的山水。西方画家画中的风景是对自然的模仿，而中国画的山水则与实景有一个距离，是一种符号，是一种更深的有形的自然。画家的语言已经不是眼睛之所见，而是将眼睛之所见，再通过心灵的感受，然后再表达出来。所以我是越画越抽象，反过来也越来越接近我自己的中国文化，也就越来越深地感觉到中国文化的深厚的底蕴。”在构图的安排上，《扩张》中间突起的锥型暗示隆起的山峦，孤峰挺立于画面正中心形成平稳的视觉效果。细碎带红色的矩形方块错落于山体之中，貌似蓄势待发的火山熔岩，蕴含熊熊的火光，闪耀于一片黑暗之中。火山的形象似乎仅是艺术家对于其意象的勾勒，观者未知其是否真实存在。朱德群从已知的大自然景致中，连结自我主观经验，延伸出未知的想象空间，使作品体现《老子》所言：“惚兮恍兮，其中有像，惚兮恍兮，其中有物”中若有似无的形象构成。|拥有深厚书法功底的朱德群，将绘画性的文字线条视为他创作的特征之一。他在画布上，牵引无数隐含着东方书法笔墨里的抑扬、顿挫的线条使画面产生流动感的旋律空间。吴冠中说：“我仔细分析朱德群的作品，他用流畅的半透明的色调控制画面的气氛，用浓郁泼辣的色块渗入画面，有时像是进入了画的深层，时隐时现。他用奔放的笔或宽阔的刷子挥写出网状、线状的运动感和节奏感，大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语，巨幅画面一气呵成的效果使内行人一眼就可体会作者创作时的紧张情绪。”《扩张》中的书法性笔触仿佛具有生命力，点缀着无数个彩色的细小色块，点与线的连接、明和暗的相会，切割画面成为细小的单位体，时而拥簇时而稀疏，营造乐曲般的节奏与灵动性。|《扩张》中朱德群在稀薄与厚涂的油彩之间转化自如，层层堆栈创造出丰富且细致的色彩变化。周围暗色底下透出的光束，突破重围穿越过底层跃伸为主角，放射出万丈光芒，照射四周的小单位，斑斓的五彩，在黑暗的背景之下，折射出宝石般耀眼色泽。 从黑暗中迸发的火光，狭带着缤纷的色彩，将《扩张》的氛围营造了如同元宵节“火数银花合，星桥铁索开”的热闹非凡。中国的传统山水画强调艺术家的自我主观，内在心灵的反映重于外在自然的客观再现，朱德群舍弃明清后流于僵化的笔墨技巧，但承袭了超越现实事物的本质，因此朱德群的抽象，不是纯粹符号的几何抽象，而是写意的自然景致，是艺术家情感粹炼的凝聚与反射，《扩张》以多重层次的光影变化，与流动的书法性线条交织成五彩的宝石色调，营造一个诗性的山水抽象，让我们得以在朱德群的创作中领略他幻化记忆而成的无限风光。